중학교 미술교육에서의 추상미술 감상교육 지도방안

Abstract

본 연구는 중학교 학생들이 추상미술을 올바르게 이해하며 이를 감상 할 수 있는 능력을 키우는 방안에 관한 것이다. 현대미술에서‘추상미술’이 차지하는 비중은 아주 높은 편이다. 20세기 이후 비재현적인 작품들로 미술작품을 대할 때 거리감을 느끼는 경우가 많다. 이러한 현실을 고려하여 추상미술에 대한 이해를 돕는 과정이 미술교육 과정에서 아주 중요한 위치를 차지하고 있다고 할 수 있겠다. 본 연구에서는 학교에서의 효과적인 추상화의 이해와 감상지도 교육이 이루어지기 위한 실제적이고 방법적인 문제를 보다 구체화하여 현대미술의 조형미를 학생들이 올바르게 이해하고 그것을 향유하게 하기 위함에 있다. 중학교 학생들은 추상적으로 사고하는 능력이 발달되고 사회문제를 인식하기 시작하는 시기라고 할 수 있다. 이러한 실정에서 미술지도 방법은 보다 새로운 각도에서 지도방법이 모색되어야한다. 이에 연구자는 추상회화를 좀 더 효과적으로 지도하기 위하여 다음과 같이 접근하였다. 첫째, 추상미술의 전개를 통해 개념을 이해하고 미술과 교육과정의 목표 및 체계를 바탕으로 추상미술 교육의 필요성을 제시하였다. 둘째, 중학교 미술에서 감상교육의 지도방법의 필요성과 목적을 알아보고 추상미술 감상의 이해를 돕고 중요성을 알아보았다. 셋째, 창의성과 다양성을 통해 자유로운 사고를 할 수 있는 학습지도안을 구안하려 하였다. 미술의 목표는 자유의지와 무한한 상상력을 바탕으로 한 창조성의 발현에 있다. 미술교과는 다른 교과와는 달리 보편성이나 일반성을 추구하기 보다는 창조성과 다양성을 추구하고 학생들의 미적안목과 조형능력을 육성시켜주는 것이 중요하며 무엇보다 즐겁고 재미있어야 한다. 수 많은 다양한 시각 정보 속에서 올바른 선택과 선택적 수용을 할 수 있는 비판적 사고 능력을 기르는 것은 미술표현활동 보다는 미술 감상활동에서 효과적으로 이루어질 수 있다. 본 논문은 추상미술 감상을 어떻게 하면 효과적으로 미술 감상을 할 수 있는가에 대해서 살펴보고, 다양한 추상회화의 개념과 표현양식의 역사적 접근을 시도하면서 추상미술이란 결코 한 개인에 국한된 것이 아니라 보았다. 학생들의 사고와 삶은 추상미술 세계를 이해함으로써 한정된 틀에서 벗어나 사물을 창조적 시각으로 보게 되고 새로운 미의 발견 및 미적 감각 또한 향상시킬 것이다. 이것을 기초로 다양하게 변화하고 있는 현대미술을 이해하고 감상하는 능력이 길러지고 미술을 생활화 하며 삶을 풍요롭게 즐길 수 있게 될 것이다.