중학교 미술교과서 분석을 통한 미술관 활용 교육 현황 및 온라인 교육 프로그램 사례 연구

Abstract

1955년 문교부령 제 44호를 기준으로 우리나라의 교육과정은 지금까지 일곱 차례의 개정을 거쳐 변천해왔다. 이것은 그만큼 빠른 발전과 흐르는 시대에 부응하여 체계적으로 교육의 변천이 이루어진 것이다. 미술교과도 예외는 아니었다. 변화를 거듭한 끝에 현재의 미술과 교육과정이 생겨났으며, 7차 교육과정이 도입되면서 체험과 감상의 영역이 확대되어 미술은 아이들이 체험하고 감상하여 미적 감각의 주체자로서의 주관을 갖게 되도록 개개인의 경험이 미술교과에 꼭 필요한 요소로 자리 잡게 되었다. 이러한 교육과정의 변천은 미술 교과서의 발달 과정으로 우리나라 미술교육의 양적 질적으로 영향을 끼쳤다고 할 수 있다. 이렇게 변화의 과정을 거쳐 지금의 교육과정으로 진행되고 있지만, 실제 교육의 현 상황은 어떠한가? 실기 중심의 수업진행과 교사들의 전문성 부재, 감상 및 체험에 있어서 소극적인 미술수업 등의 현상을 통해 미술교육의 여러 가지 실질적 정황으로 미루어 볼 때 많은 장애요소가 존재한다. 이러한 부분에 있어 현대의 미술관 기능은 미적 체험을 통해 삶의 질을 향상시키는 동시에 학습의 장으로써 관객과 미술관으로 또는 관객과 관객사이의 상호 소통이 가능한 사회 교육 기관이다. 미술관을 통한 교육은 학교교육과 다르게 직접 작품을 접하면서 현장학습의 효과를 가져 오며 학교교육에서 나타나는 문제점을 보완함으로써 미술교육의 영역을 확대시킬 수 있다. 90년대 초반, 국내의 미술관 교육이 언급되기 시작하면서 2000년 문화기반 관리 운영 평가보고서에 의하면 교육 프로그램을 실시하는 박물관 미술관이 큰 폭으로 증가하여 절반 이상의 65%가 교육프로그램을 실시하고 있다. 그러나 미술관 교육 프로그램을 통한 미술교육이 대부분이며 학교교육과 미술관과 연계 교육에 관한 실천적 방향에 대한 논의가 일어나기 시작되었지만 어떠한 구체적인 보급방편을 만들지 못하고 최근에서야 조금씩 수면위로 떠오르기 시작한 것이다. 본 연구의 목적은 이러한 사실에 주안점을 두고 현재 미술수업에서는 미술관 교육의 진행 정도를 조사하기 위해 국가 수준의 교육과정의 핵심들로 구성되어 있는 교과서를 중심으로 미술관 박물관에 관한 내용들을 분석하여 그 적정여부와 진행정도를 분석하여 앞으로 개정되는 교육과정의 새 지침서로 개발되는 교과서의 기초 자료로서 제안하는 데 목적을 둔다. 또한 현 교과서의 미술관 관련 내용의 문제점을 분석하여 지금까지 진행되어온 미술관과 학교 미술교육의 현황을 국내외의 사례들을 비교 분석하여 실제적 문제점을 찾아 앞으로의 미술관 박물관 미술 교육이 공교육 교육현장에서 적극적으로 활용 될 수 있는 국내외 사례를 모색해 보고자 한다. 본 연구에서는 현재 사용하고 있는 중학교 미술교과서 8종의 미술관 활용 관련 내용을 학년별, 영역별로 분석하여 문제점을 검토하고, 웹사이트를 활용한 온라인 미술 교육 프로그램의 동향을 살피는데 있어 기존의 연구되어온 개선 방향과 국내외 온라인 미술 교육 프로그램 비교 사례를 들어 제시하였다. 연구의 결과로 현 중학교 미술교과 포함하고 있는 박물관 미술관의 학습내용을 분석하여 앞으로 개정되는 새 교과서의 편찬의 기초 자료가 되길 바라며 공교육으로서의 학교와 사회교육기관인 박물관 미술관의 협약으로 온라인 시스템 혹은 커뮤니케이션 네트워크 구축 등 국내외 새로이 등장하는 미술교육 프로그램 개발의 필요성과 함께 학생들뿐만 아니라 교사교육까지 공교육에서 활용할 수 있는 교육프로그램 개발의 중요성에 대하여 지속적인 연구가 이루어져야 하겠다.|Since 1955, upon the 44th order from Ministry of Education, there have been 7 modification of school curriculum. This indicates that the curriculum has been swimming with the stream of the times coping with the needs systematically. The studio art program was no exception. Change after change, the current studio art curriculum was shaped. With the introduction of the 7th curriculum, students were able to experience art and were asked to appreciate art in the process of shaping subjectivity. Therefore, the curriculum influenced advancement of Korean art program both in terms of quality and quantity. While these changes in the curriculum took place, however, how much has the actual condition changed? Practical test oriented class, lack of professionalism of teachers, passive posture in experiencing and appreciating art and more hinder the art class to fully utilize the curriculum. The modern art museum takes a role as a bridge among the spectators and a catalyst to improve the quality of life through experiencing the aesthetic beauty. Aside from the classroom where students read about art, education utilizing the resources of the art museum allows students to experience art complementing what students learn in the classroom. In the early 1990s, the use of art museum for education came up on the table. Then, in 2000, according to the Evaluation Report on Cultural Facility Administration, more than 65 percent of the museums and galleries were holding an education program. Although there were discussions on how to interact classroom activities with museums’ programs, not much details have been materialized until recently when it finally got more attention. Based on the facts previously mentioned, this research is to study the progress on how much has been done on interaction between the classroom and the art museum through analyzing the appropriateness and the progress using the textbook, the core of the curriculum and, ultimately, to propose elementary data for the next generation of curriculum and textbook. Also, by analyzing the problems of current textbook’s content regarding the art museum, this research aims to find the practical problems of interaction on the field of education and facilitate art museums’education programs by studying previous examples that took place both in Korea and abroad. This research will analyze 8 different middle school studio art textbooks that mention the utilization of art museum and categorize the problems by academic year and its functions, and provide examples of online art program and the comparison of online art program in Korea and abroad that has been studied on other researches. Hopefully, this research will become not only the basis to the next edition of art textbooks and to the building of online system or communication network, in which students learn vis-a-vis art museum, but also, facilitate the education program for training teachers and other researches.