중국 월분패의 여성복을 활용한 디지털 패션쇼 개발 연구

Abstract

COVID-19로 출현과 포스트 코로나 시대의 도래로 각종 정보통신기술이 4차 산업혁명의 발전을 가져오면서 전 세계 산업계에서는 전통적인 방식에서 디지털 세계로 옮겨가는 디지털 트랜스포메이션(Digital Transformation)이 큰 화제가 되고 있다. 디지털 기술의 발전과 활용은 문화 요소의 제작, 교류 및 전파를 용이하게 하고 패션 콘텐츠도 지속적으로 확장하며 패션의 디지털화는 스마트 의류, 패션쇼의 디지털화, 패턴 제작 등 많은 부분에서 변화를 가져왔다. 가속화된 디지털 미디어의 발전을 통해 패션 산업은 혼합 문화를 포함한 혼합 디지털 문화로 확장하였다. 특히 새로운 환경 변화에 적응하는 것이 본질인 패션쇼는 최근 디지털 네트워크 패러다임의 혁신적 변화에 빠르게 적응하며 디지털 문화와 상관관계를 맺고 있다. 디지털 문화를 매개로 한 소통은 21세기 패션쇼에 나타난 새로운 변화의 핵심이며, 디지털 패션쇼는 디지털 기술과 패션이 공존하는 새로운 형태의 커뮤니케이션 매체이다. 특히 전통 의상 이미지를 디지털 버추얼 기술을 활용해 패션쇼로 연출하는 것도 가능해졌다. 디지털 패션쇼에 대한 선행연구에서 디지털 테마 패션쇼를 기획하는 연구는 부족한 실저이다. 따라서 본 연구를 통해 완전한 디지털 패션쇼의 체계적인 프로세스를 확립하고, 디지털 기술의 장점을 최대한 활용하여 현대 사회 문화 발전의 흐름에 따라 언제든 볼 수 있는 문화 전파를 실현하고, 다른 전통 의상과 또는 다양한 유형의 의류를 디지털 패션쇼에서 선보일 때 참고할 수 있는 기초자료와 사례가 되어 지속가능한 패션의 발전을 하고자 한다. 월분패는 상하이시 무형문화유산으로서 중화민국 시대에 성행했던 광고 포스터로, 한 시대의 문화적 함의를 내포하고, 민족문화과 서양문화의 융합과 혁신적 변화 등의 특징이 있으며, 시대에 따라 형성된 민족 정서를 시각적 상상력으로 반영하고 있다. 월분패의 가장 큰 특징은 그림 속 주체가 대부분 여성이라는 점이다. 이에 따라 월분패는 패션 미녀 월분패라고도 불린다. 월분패 속 여성복은 시대에 따라 변화하여 중국의 패션 트렌드를 선도하고, 당시 가장 유행했던 중화민국 여성상을 선보이며, 중국 여성 이미지에 한 획을 그었다. 그러나 월분패는 미술작품의 한 종류로 전시 형태가 단순하여 대부분 미술관, 박물관, 혹은 개인 소장가들이 단기간으로 전시하고 있으며, 전시내용도 주로 그림을 위주다. 월분패의 여성상에 대한 학술적 연구는 많이 이루어지고 있으나 월분패 속 여성복의 변화에 대한 전문적인 전시나 공연에 대한 연구는 거의 없으며, 가상의복의 복원이나 디지털 전시에도 대한 연구는 미비한 실정이다 . 따라서 본 연구는 향후 이 분야의 무한한 발전 가능성에 착안하여 디지털 기술의 패션 분야 활용실태를 먼저 파악하고, 디지털 패션쇼의 설계를 실현하여 전통 의복 문화에 대한 새로운 형태의 전파 가능성을 제시함으로써 무형문화의 보호와 전시의 다양성을 증진시키는 데 주력하였다. 본 연구에서는 Style 3D를 이용하여 월분패 여성복 이미지를 타임라인별로 복원하고 디지털 패션쇼를 기획 및 설계하여, 월분패 여성 의복의 모델링, 메이크업 및 헤어스타일 복원, 무대 미술 디자인, 모델의 정적 포즈부터 워킹 모션까지 완전한 월분패 여성복 패션쇼를 기획하였다. 디지털 트랜스포메이션 시대의 변화에 부합하는 월분패 문화 전파 목적의 전시 형태를 추가하여 이러한 전시 방법의 공백을 채웠다. 민속은 과거의 지향점이 아니라 오늘날을 살아가며 현 시대 문화의 비밀과 가치관울 꿰뚫는 것이다. 관객들은 이러한 흥미롭고 트렌디한 콘텐츠를 통해 과거 여성 인물들이 그림에서 나온 듯한 역동적인 패션쇼를 몰입감 있게 관람하고, 과거 인물들과의 상호작용을 경험해볼 수 있다. 이러한 차별화된 체험이 월분패 무형문화 전파에 활력을 더할 것이다.