중국 예술가곡 속의 ‘동사이곡’(同詞異曲)의 심미적 해석과 음악적 특성 연구

Abstract

본 연구는 중국 예술가곡 속 ‘동사이곡(同詞異曲)’에 대한 연구를 중심으로 한다. ‘동사이곡’은 서로 다른 작곡가가 동일한 시사(詩詞)나 가사에 대해 음악창작을 시도하며 다양한 예술가곡 버전을 형성하는 현상을 의미한다. 본 연구는 ‘동사이곡’에 대한 심미적 해석과 음악적 분석을 통해 해당 현상의 예술적 매력과 문화적 함의를 규명하고자 한다. 또한 중국 예술가곡의 발전 과정과 현황을 탐구하여 ‘동사이곡’이 예술가곡 창작 과정에서 보편적으로 존재해왔음을 확인하였다. 또한, 구체적인 작품을 분석하면서 음악 이론, 문화 연구, 심미적 분석 등 다양한 방법론을 활용하여 작품의 선율, 화성, 리듬, 음색 등 음악적 요소를 세밀히 검토하였다. 더 나아가, 이러한 음악적 요소가 작품에서 어떻게 구체적으로 활용되었는지와 그 심미적 효과를 문화적 배경 및 심미적 관습과 결합하여 고찰하였다. 특히 중국 예술가곡의 발전사를 분석하면서 이를 다섯 가지 주요 시기로 나누어 정리하였다. 초창기(1920~1937), 탐색기(1937~1949), 신중국 성립 후 발전기(1950~1977), 개혁개방 이후 새로운 발전기(1978~1999), 그리고 번영기(2000년 이후)로 구분하였다. 이를 통해 각 시기의 예술가곡 발전 과정을 연구하였으며, 대표적인 작곡가와 작품을 그래프 형식으로 열거하여 중국 예술가곡의 전체 발전 맥락을 명확히 정리하고자 하였다. ‘동사이곡’의 기본 개념은 동일한 시사를 서로 다른 곡조로 연출하여 다양한 예술가곡 버전을 형성하는 것이다. 이러한 ‘동사이곡’ 현상은 중국뿐만 아니라 다른 나라의 예술가곡 발전 과정에서도 보편적으로 나타난다. 본 연구는 ‘동사이곡’이 음악적 표현력을 풍부하게 하고 가사의 운치와 깊이를 더하며 청중에게 다채로운 심미적 체험을 제공한다고 보았다. 또한 동일한 문학 작품에 대한 작곡가들의 다양한 해석과 창작 개성을 드러내며 각자의 독특한 예술적 스타일과 창작 능력을 반영한다는 점에서 ‘동사이곡’의 중요성을 확인하였다. ‘동사이곡’의 심미적 가치는 음악 풍격의 다양성, 감정 표현의 특성, 음악적 심미 소양의 향상, 창작의 혁신 의식 등에서 나타난다. 이를 음악적으로 검토하기 위해 서로 다른 버전의 ‘동사이곡’ 작품을 가사, 창작 배경, 선율, 리듬, 화성, 곡식 등의 측면에서 비교 연구하였다. 구체적으로는 <대강동거(大江东去)>, <염노교·적벽회고(念奴娇·赤壁怀古)>, <금슬(锦瑟)> 등 몇몇 ‘동사이곡’ 작품을 심도 있게 분석하였다. 이들 작품은 작곡가들의 뛰어난 음악적 능력과 중국 전통문화에 대한 깊은 이해를 바탕으로 창작되었다. 작곡가들은 원작 시사의 본래 의경(意境)을 보존하는 동시에 개인적 감정과 음악적 창의성을 융합하여 ‘동사이곡’ 작품들이 중국 예술가곡에서 중요한 위치를 차지하도록 하였다. 마지막으로 본 연구는 ‘동사이곡’의 미래 발전 가능성을 전망하며 이에 대한 제안과 고찰을 제시하였다. 음악 창작 기술의 발전과 청중의 심미적 요구가 점점 더 다양화됨에 따라 ‘동사이곡’은 중국 예술가곡 창작에서 지속적으로 중요한 위치를 차지할 것으로 보인다. 이는 중국 음악 문화의 발전에 기여할 뿐 아니라 전통과 현대를 아우르는 창작적 도구로서 확장될 가능성을 보여준다. 특히 이러한 발전 가능성은 본 연구가 제시한 새로운 시각과 이론적 근거를 통해 더욱 구체화될 수 있다. 본 연구는 중국 예술가곡의 창작적 가치와 미학적 깊이를 재조명함으로써, 관련 학술 분야의 발전에 기여하고자 하였다. 또한, 음악 애호가와 전문가들이 예술가곡을 감상하고 이해할 수 있는 폭넓은 경로를 제시하며 동사이곡이 전통과 현대를 연결하는 예술적 가치를 지속적으로 확대할 수 있음을 강조하였다|Abstract: This study focuses on the research of "same lyrics but different songs" in Chinese artists' songs. 'Same lyrics, different songs' refers to the phenomenon where different composers attempt to create music for the same poem or lyrics, forming multiple versions of artistic songs. This study aims to reveal the artistic charm and cultural connotations of the phenomenon of "Dongsha Yiqu" through aesthetic interpretation and musical analysis. It also explored the development process and current situation of Chinese artist songs, confirming the widespread existence of "Four Different Songs from the East" in the process of artist song creation. In addition, while analyzing specific works, various methods such as music theory, cultural research, and aesthetic analysis were used to carefully explore the musical elements such as melody, harmony, rhythm, and timbre of the works. Furthermore, the specific application and aesthetic effects of these musical elements in the work were examined in combination with cultural background and aesthetic habits. Special analysis was conducted on the development history of Chinese art songs, which were summarized into five main periods. Divided into the start-up period (1920-1937), exploration period (1937-1949), development period after the founding of New China (1950-1977), new development period after the reform and opening up (1978-1999), and prosperity period (after 2000). To study the development process of art songs in different periods, this study attempts to list representative composers and works in the form of charts, and clarify the overall development of Chinese art songs. The basic concept of "same lyrics but different songs" is to interpret the same poem into different melodies, forming multiple versions of artistic songs. This phenomenon of "same lyrics but different songs" is not only prevalent in China, but also in the development of art songs in other countries. This study suggests that 'Dongsi Yiqu' enriches the expressive power of music, adds charm and depth to the lyrics, and provides listeners with a rich and colorful aesthetic experience. At the same time, it also demonstrates the composer's different interpretations and creative personalities of the same literary work, reflecting their unique artistic styles and creative abilities, and confirming the importance of "same lyrics but different songs" from this point. The aesthetic value of "Dongsi Yiqu" is reflected in the diversity of music styles, the characteristics of emotional expression, the improvement of music aesthetic literacy, and the innovative consciousness of creation. In order to explore it from a musical perspective, a comparative study was conducted on different versions of "Dongsi Yiqu" works from the aspects of lyrics, creative background, melody, rhythm, harmony, and musical form. A detailed analysis was conducted on several works of the "Four Extraordinary Songs of the East", such as "The Great River Flows East", "Nian Nu Jiao: Red Cliff Nostalgia", and "Jin Se". These works are created based on the composers' outstanding musical abilities and profound understanding of traditional Chinese culture. Composers combine personal emotions and musical creativity while preserving the original artistic conception of the original poetry, making the "Four Different Songs of the East" play an important role in Chinese art songs. Finally, this study provides a prospect for the future development of "Dongsha Yiqu" and puts forward relevant suggestions and investigations. With the development of music creation technology and the increasing diversity of audience aesthetic requirements, "same lyrics but different songs" will continue to occupy an important position in Chinese art song creation. This not only contributes to the development of Chinese music culture, but also demonstrates its potential as a creative tool that integrates tradition and modernity. Especially, the possibility of such development can be further concretized through the new perspective and theoretical basis proposed in this study. This study aims to re-examine the creative value and aesthetic depth of Chinese art songs, and contribute to the development of related academic fields. In addition, a wide range of ways for music enthusiasts and experts to appreciate and understand art songs have been proposed, emphasizing that Dongsha Erqu can continuously expand the artistic value of connecting tradition and modernity.