주변인물을 통한 일상의 기록에 관한 연구

Abstract

본 논문은 2005년부터 2009년까지 본인의 작업에서 나타나는 인물화의 특징과 성격을 바탕으로 관찰한 내용을 연구한 것이다. 본인의 인물화 작업 속에서 가시화되어 표현된 그림 속 모델의 표현성과 화면 공간 설정의 의도를 내용적 측면과 조형적 측면에서 서술하였다. 구체적으로 "멍한 인물(Blankly)"에서 "매력적인 아이들(Orphic children)" 에서 발견되는 그림 속의 인물과 그림 밖의 작가와 시선과 욕망의 관계성에 관한 내용을 다루었다. 이 인물화를 통해 그림 속 대상이 작가의 욕구가 반영된 모습으로 표현되고 이것을 라캉의 이론에서 '응시'의 관점으로 바라보았다. 또, 주변 인물을 통해 발견되는 일상의 기록이 동시대 일상의 기록임을 서술하였다. 이것은 개인적 기억이 상징적이며 은유적으로 작용하면서 사회적 기호로 읽혀져 그들의 모습에서 20대 후반 작가, 본인 또래의 표정을 공유할 수 있는 기록으로 의미되었음을 논하였다. 특히, "매력적인 아이들(Orphic children)"에서 순수하지도 성숙하지도 않은 중성의 이미지인 7~10살 연령의 아이들을 모델로 선택하여 작업을 하면서 그들에게서 의외의 고독함을 발견해냈다. 이러한 아이들의 이미지와 현대인의 모습이 중첩되면서 묘사되는 일상은 어떠한 성적인 해석의 욕망만이 아니라 일상에서 느끼는 소소한 욕구와 감정으로써 표현한 것이다. 또한, 방법적인 측면에서 찰나를 사진으로 기록하고 그것을 토대로 주관적 기억을 회상하며 기록하는 방식을 취한다. 모델은 주변부 인물로 선택하고 공유한 시간을 기록하는 개념으로 그 당시의 감정을 위주로 묘사하는 것이기 때문에 모델과의 교감은 꼭 거쳐야 하는 과정 중 하나이다. 이렇게 모델의 감정을 중심으로 그림이 만들어지고 인물의 표정이 전체의 뉘앙스를 좌우하는 것이 되었다. 그래서 화면의 구성에서 표정을 부각시키기 위해 인물 외의 상황이나 사건을 생략하거나 절제하는 방식으로 화면을 비우고 채우는 ‘공간’에 대한 고민을 하게 되었다. 단순히 덜 그리고 더 그리는 문제가 아니라 왜 비워야 하는지 왜 채워야 하는지에 대한 고민을 한 것이다. 본 논문 서론에서는 본인이 지향하는 예술에 대한 내용을 서술하고 이어서 본론에서는 본인의 작업에서 발견되는 인물화의 특징과 조형적 구성에 관한 내용을 서술하였다. 구체적으로, 1장에서는 그림 속 대상이 발산한 욕망을 심리적 측면으로 분석하고 본인의 인물화가 갖는 기록적 특징과 개념에 대해 관찰하였다. 또, 모델과 작가와의 관계와 아이들을 모델로 설정한 특수성에 관한 내용을 서술하겠다. 2장에서는 비워진 풍경이 갖는 공간의 개념적 내용과 재현적 기법에 관해 조형적으로 분석하였다. 위와 같은 연구를 통해 작업 방식과 과정 속에서 알아야 할 개념적 내용, 인물화에서 모델의 필연성과 역할, 조형적 구성에 대한 고찰을 할 수 있었던 계기가 되었으며 향후 작업의 근거가 되었다.|The purpose of this study was to analyze the characteristics and personality of my figure paintings which produced for the period from 2005 to 2009. For this purpose, I discussed the expressions of the visualized model and the intentions of structuring on the canvas space according to contents and forms in my figure paintings. Specifically, I analyzed the figures found in "Blankly" and "Orphic Children" as well as the relations between my views and desires outside the paintings. I reviewed how the subjects were expressed reflecting my desires in the figure paintings from the perspective of 'gaze' theorized by Lacan. In addition, I described that the daily life records finding the figures around me were equal to the contemporary daily life records. Furthermore, I discussed that such personal memories were acting symbolically and metaphorically to be read as some social signs, and that the figures were recorded for the artists in their late 20's or my peers to be shared. In particular, for "Orphic Children," those kids aged 7-10 with neither pure nor mature but neutral images were selected as models. The researcher could discover their loneliness quite unexpectedly, while being engaged in the painting work. The daily life depicted with kids' images overlapped with our contemporary men's looks was expressed not as the sexual desires interpreted but as the trifle desires and sentiments felt in the daily life. I captured the moments in the photos, and thereupon, recalled and recorded her subjective memories. Since the models were chosen as peripheral figures to be depicted to record their shared time focusing on their sentiments at that time, researcher's rapport with them was one of the essential procedures. Thus, the paintings were drawn focusing on models' sentiments, while the entire nuance was dictated by figures' expressions. Hence, in order to highlight figures' expressions in composition of the canvas, I omitted or controlled other situations or events than the figures to empty or fill the canvas, agonizing over 'the space.' The agony was not about whether the painting would be drawn simply less or more but about why the canvas should be emptied or filled. In the introduction part of this thesis, I described the contents of the art pursued, and in the part of the main discussion, I discussed the characteristics and formative compositions of my figure paintings. More specifically, the first chapter was analyzed the desires of the subjects in the painting psychologically, and then, examines the recording characteristics and concept of the figure painting. In addition, I discussed the uniqueness of younger models as well as the relations between me and them. In the second chapter, I analyzed the conceptual contents of the space or the emptied landscape and the representing techniques from the perspective of forms. As a result, I could have an opportunity to review the conceptual contents which should be understood in terms of working methods and processes, necessity and roles of the models for the figure painting and its formative composition. It is believed that this study will be a ground for my future works.