'주름'을 통한 자연의 이미지 표현 연구

Abstract

본 논문은‘주름’을 통한 자연의 이미지를 주제로 2020년부터 2023년 석사학위청구전의 <주름산책>에서 선보인 작품을 바탕으로 기술되었다.

연구자의‘주름’은 작품에서 특징적으로 나타나는 마띠에르의 일종이다. 이는 대상에서 느껴지는 특수한 감각을 표현하기 위해 차용되었다. 연구자는 일상에서 만나는 자연의 이미지를 작품 제작의 소재로 사용하고, 연구자의 주관적인 판단과 감상은‘주름’을 통해 다양한 형태와 색채로 표현되었다. 연구자는 작품활동을 이어가기 위해 연구자가‘주름’이라고 부르는 것에 대한 이론적 고찰과 함께 작품의 더 다양한 해석이 필요함을 느꼈다. 이에 연구자는‘주름’을 바라보는 새로운 시각을 이론연구로 성립하고자 했다.

먼저 주름의 일반적인 정의에 대해 알아보고 자연 현상에서 발견할 수 있는 대지의 주름에 대해 알아보았다. 이어서 서양철학에서 라이프니츠의 주름을 이해해 보고, 동양 산수에서 발견할 수 있는 주름을 준법에서 찾았다. 다음으로 연구자가 자연, 특히 도시 속 자연에 관심 두는 이유와 작품에 돌이 자주 등장하는 이유를 동양인의 자연관과 돌을 바라보는 시선을 통해 설명했다. 또, 조선시대 분청사기 중‘귀얄’기법에서 다른 공예작품과 달리 제작자의 주관적 미감과 즉흥성을 발견해 이를 연구자의‘주름’과 비교해 공통점과 차이점을 발견했다. 마지막으로 연구자의 작품이 점점 추상성을 보이는 것을 기운생동으로 이해하고자 하며, 연구자의 작품이 생동하기 위해서는 먼저 대상에서 기운을 느낀 후, 그 결과 생동함을 느낄 수 있다고 설명했다.

연구자의 작품은 자연이라는 소재에서 영감을 받은‘주름’표현이 중요하게 생각된다. 특히 주름의 촉각적 이미지는 작품의 독창성을 두드러지게 하며 예술가가 창작활동에 의미를 부여해 주는 창작 수단이 되기도 한다. 연구를 통해 작품과‘주름’의 다양한 해석을 이끌어내고, 연구자의 예술작품의 독창적인 표현 방식을 발전시키며 성장하게 하는 계기가 되고자 한다.