조형교육을 위한 무대 모형 연구 -David Hockney의 무대미술을 중심으로-

Abstract

초등학교 미술 교과의 내용은 크게 회화, 조소, 디자인, 감상으로 구분된다. 그러나 학교 현장에서는 교사의 편중된 인식과 입체 표현의 재료나 기법 등의 상대적 번거로움 때문에 대체로 평면 위주의 미술 수업으로 운영되어 입체표현 영역이 소홀히 다루어지고 있다. 입체 조형 교육은 다양한 재료의 체계적인 탐색활동과 능동적인 표현활동을 통해 느낌과 생각을 창의적으로 나타낼 수 있어 감성이 풍부한 인간으로 성장할 수 있게 하고 평면에서 입체로 유기적인 조형 원리를 자연스럽게 체득하게 한다. 또한 장르 구분의 고정 관념을 허물어 보다 창의적인 조형교육을 기대할 수 있게 한다. 본 논문은 데이비드 호크니(David Hockney1937~)의 작품 중 평면에서 입체로 자연스럽게 변모한 [레이크의 행정], [마적] 등 무대미술을 분석, 논구(論究)하여 아동의 입체 조형 교육에 활용하고자 한다. 호크니의 무대미술은 현대 팝아트의 대표적 특성인 상업성, 대중성, 유행성, 소비성, 해학성의 뚜렷한 요소를 띠고 끊임없는 실험과 연구, 그리고 많은 여행을 통한 실질적 경험을 기반으로 특정한 공간인 무대에서의 새로운 작품세계를 보여준다. 그는 원시미술로부터 현대미술에 이르기까지 호가스,피카소, 뒤뷔페 등 많은 작가의 작품과 정신을 수용하였으며, 고대 이집트와 중국, 일본을 포함한 동양의 문화는 그의 작품에 또 다른 주제와 형태로 나타난다. 형식과 전통을 존중하는 오페라 무대에서 호크니가 보여준 현란한 색채와 많은 유형의 환상적인 공간구성은 현대 무대 및 공간설치 미술 분야에 창의적인 작업을 남겼으며 2차원과 3차원의 역동적 회화가 갖는 무한한 가능성을 입증해 주고 있다. 우리나라의 초등 미술 교육의 내용도 사실적인 표현에만 치우 칠 것이 아니라 미디어의 홍수 속에서 만들어지는 팝아트, 비디오아트 등 현대미술 사조의 다양한 형식을 접하는 기회를 제공하여 영역별 주제의 다양한 시도가 이루어져야 할 것이다. 본 논문은 호크니의 무대미술과 관련된 드로잉, 무대 의상 제작관련 작품들의 형식적 측면 등을 초등학교 5학년 입체조형 교육에 활용하여 어린이들이 극화과정에서 2차원의 평면인 화지에 무대배경을 구상, 다양한 재료로 3차원의 모형을 제작하도록 했다. 이를 통해 입체 조형 표현의 자연스러운 습득을 유도하고 능동적인 재료 탐색을 통한 호기심을 유발하여 이에 따른 표현적 입체 조형 의식을 기르게 하는데 연구의 목적이 있다.|The contents of elementary fine art education are largely divided into painting, carving and modeling, design and appreciation. However, the area of solid expression is being neglected in fine art classes centering on plane expression because of teachers' unbalanced perception and difficulties related to the materials and techniques of solid expression. In solid formative education, students can express their feelings and thoughts creatively through systematic exploration of various materials and active expression activities and, as a consequence, they develop keen artistic senses and naturally acquire organic formative principles. In addition, as fixed ideas that divide genres are discarded, creative formative education can be expected. The present study purposed to analyze and discuss David Hockney's (1937) stage art focused on [The Rake's Progres and [The Magic Flut , which achieved natural transformation from plane to solid, and to utilize the results to solid formative education for children. Hockney's stage art bears the characteristics of contemporary pop art commerciality, popularity, fashionableness, consumptiveness and humorousness and shows a new world of art on the stage, which is a special space, based on substantial experiences from unceasing experiments and researches as well as many travels. He accepted the works and spirits of many artists such as Hogarth, Picasso and Dubuffet from primitive art to contemporary art, and Oriental culture including ancient Egypt, China and Japan appear as another theme and form in his works. The splendid colors and numerous types of fantastic space structures that Hockney showed on opera stages, which value form and tradition, left creative legacies in the areas of contemporary stage and space installation art and proved the infinite possibility of 2 dimensional and 3 dimensional dynamic paintings. Elementary fine art education in Korea also need to attempt diverse themes by area through experiencing various forms of contemporary art including pop art and video art created in the flood of media, rather than overemphasizing realistic expression. Utilizing the formative aspect of Hockney's works such as drawings related to stage art and stage costumes in solid formative education for 5th grade elementary school children, the author had the children design stage background on a 2 dimensional plane drawing paper and create a 3 dimensional model using various materials in the process of dramatization. These activities purposed to induce students to practice solid formative expression and stimulate their curiosity about materials so that they come to have a sense of expressional solid modeling.