조지아 오키프 회화의 유기적 형태를 응용한 바디아트 제작

Abstract

유기적 형태는 현대 예술분야에 자연의 형태를 나타내는 핵심적 개념이다. 자연은 순환과정을 통하여 다양한 형태와 색감을 가지고 있으며, 규칙적인 질서와 형태를 형성한다. 조지아 오키프는 자연환경, 자연형상 등에 대해 세심한 관찰을 통하여 다양한 유기적 형태의 이미지를 보여준 작가로 본 연구의 표본작가로 설정하였다. 오키프는 자연에서 느낀 생명의 신비로움과 광대함을 내적필연성에 의해 추상화시켜 선·소재·색채의 반복을 통해 유기체로서의 생명력과 리듬을 암시하고, ‘자연의 생명력’을 상징화하였다. 유기적 형태는 건축이나 미술 분야에서 활발한 연구가 이루어지고 있는 반면, 뷰티 예술분야에서의 연구는 미비한 실정이다. 이에 본 연구는 유기적 형태와 조지아 오키프를 이론적 배경으로 삼아 오키프 회화에 나타난 유기적 형태의 조형적 특성을 알아보고 그 안에 내재되어 있는 생명력을 바탕으로 바디아트 디자인을 계획하고 작품을 제작하는데 목적이 있으며, 바디아트의 영역과 장르의 확대를 모색하는데 그 의의가 있다. 본 연구에서는 이론적 고찰을 통해 유기적 형태의 조형적 특성으로 곡선, 곡면, 색채의 조형요소를 도출하였다. 이를 바탕으로 오키프 회화에 유기적 형태의 조형적 특성이 표현된 작품을 선정하여 모티프로 삼았으며 전신 4점, 상반신 3점 총 7점의 생명력 있는 바디아트 디자인을 계획하여 작품을 제작하였다. 작품 Ⅰ은 오키프의 회화작품 <Autumn Tree-The Maple>를 모티프로 하여 사방으로 뻗어 있는 나무줄기와 가지의 유기적인 구조를 곡선을 사용하여 통일성 있게 얽혀 있는 나무의 모습으로 생명력과 힘을 표현하였다. 작품 Ⅱ는 오키프의 회화작품 <Summer Days>를 모티프로 하여 곡선의 형태로 사슴의 뿔과 풍경을 대칭을 이루어 편안함과 안정감을 주었다. 죽은 사슴의 두개골에서 느껴지는 죽음을 끝이 아니라 새로운 생명의 시작으로 바디에 구현하였다. 작품 Ⅲ은 오키프의 회화작품 <Series 1 No.8>를 모티프로 하여 꽃이 성장과정에서 보여주는 곡선의 흐름과 다양한 동작의 율동을 반복된 곡선으로 피어오르는 꽃의 동적인 느낌을 표현하였으며, 인체의 형태와 어울러져 역동적이고 살아있는 듯한 생명감을 표현하였다. 작품 Ⅳ는 오키프의 회화작품 <From the Lake No.3>를 모티프로 하여 자연발생적으로 형상된 자연의 형상을 곡선을 이용하여 곡면을 이루어 입체감을 주고, 색과 형태의 자연스러운 변화를 바디에 구현함으로써 움직이는 듯한 느낌을 표현하였다. 작품 Ⅴ는 오키프의 회화작품 <Red Canna>를 모티프로 하여 항상 성장하는 자연의 구조를 꽃잎의 노란색과 빨강색의 반복적 사용으로 자연의 힘을 표현하였으며, 원색의 화려한 색의 대비를 통해 꽃이 만개하려는 자연의 생명력을 나타내었다. 작품 Ⅵ는 오키프의 회화작품 <Lake George Reflection>을 모티프로 하여 물에 비친 자연의 모습을 단순화시켜 자연에서 유래한 색을 강조하여 보색으로 색상간의 채도를 높여 시각적 효과를 활용하여 바디아트로 제작하였다. 작품 Ⅶ은 오키프의 회화작품 <Pink Moon and Blue Lines>를 모티프로 하여 빛이 하늘과 만나 다양한 색채로 변이되는 과정에 대해 가슴 중앙에서 에너지가 확산되어 나오는 형식으로 바디에 구현함으로써 색이 가져다주는 화려함으로 작품에 생명력을 주었다. 이러한 과정에서 바디아트와 유기적 형태의 회화와 결합이 생동감과 무한한 변화의 가능성으로 생명력 있는 작품제작의 다양한 가능성을 열어줄 것으로 기대한다. 향후, 더 많은 작가들의 작품이 재해석되어 활발한 연구가 이루어지고 바디아트가 독자적인 예술적 장르로 발전되기 위한 자료를 마련하고자 하였다. |Organic form is a core concept of representing nature’s forms in contemporary art. Nature goes through a circular process, takes various shapes and colors, and has a regular order and form. Georgia O’Keeffe took a keen observation towards the natural environment and natural forms to present various organic forms of images. As such, she was selected as a sample artist of this study. O’Keeffe took the mysteriousness and the vastness of life felt in nature, internalized them and expressed them in abstract form. She hints at the life and rhythm of organic bodies through repetition of lines, materials and colors and presented symbols of the power of life in nature. Organic forms are being studied actively in the field of architecture or visual arts, but not so much in the field of beauty arts. As such, this study reviews the characteristics of organic forms as shown in the paintings of O’Keeffe against the theoretical background on O’Keeffe to design and produce body art that captures the power of life. In doing so, the study seeks to expand the field and genre of body art. Through theoretical review, this study concluded the formative elements of curved lines, curved surfaces and colors as the characteristics of organic forms. Based on this conclusion, works that expressed the formative traits well in O’Keeffe’s paintings were selected to use as motifs to design body art. Four pieces for full body, three pieces of the upper body were designed, making them a total of seven pieces. Work Ⅰ expressed the power of life through an image of a tree where widely spread stems and branches form an organic structure in curved lines, using O’Keeffe’s painting, <Autumn Tree-The Maple> as a motif. Work Ⅱ used O’Keeffe’s painting <Summer Days> as a motif to create a symmetrical scene made of the deer’s horns and the landscape, giving off a sense of comfort and stability. The idea of death felt by the skulls of the dead deer is seen as not an end but the start of a new life and it was expressed onto the body. Work Ⅲ used O’Keeffe’s painting <Series 1 No.8> as a motif. Primal colors from nature are used to create a contrasting effect. A three dimensional feel of a flower that is blooming and the dynamism that comes with it are expressed onto the body to capture the sense of life. Work Ⅳ used O’Keeffe’s painting <From the Lake No.3> as a motif to give a three dimensional feel through naturally occurring curves in nature. Variations in color and form were applied to the body to add a sense of movement and natural change. Work Ⅴ used O’Keeffe’s painting <Red Canna> as a motif. The structure of nature that is always growing is expressed through repetitive usage of the color red and yellow in the petals to capture the power of nature. A contrast in highly saturated colors represent the power of nature seen in flowers that are going into full bloom. Work Ⅵ uses O’Keeffe’s painting <Lake George Reflection> as a motif. The reflection of a natural landscape onto water is simplified and natural colors are emphasized with contrasting colors. The saturation is increased to create a strong visual effect in body art. Work Ⅶ used O’Keeffe’s painting <Pink Moon and Blue Lines> as a motif to represent the process where the sky and light come into contact with each other to create a variety of colors. It is expressed in body art in a way to make it look as if energy is bursting and spreading from the center of the chest. The ornamental effects of the color add vibrancy to the work. This researcher hopes that this process will open new possibilities for body art work that can apply various changes by combining it with paintings that have organic forms in them. The study was conducted to provide a set of data that can help re-interpret the works of many artists, promote studies on body art as an art genre and help establish the art form in its own right.