조선후기 제주도 문자도 연구
- Alternative Title
- The study of the 'Jejudo Munjado' late Joson
- Abstract
- 본 논문은 조선시대 후기(18세기~19세기후반) 제주도 문자도에 대한 연구이다. 민화에 대한 다양한 연구가 이루어지면서 가장 취약한 부분이었던 시대와 작가의 불명확성 그리고 작품의 출처의 한계를 넘어서, 민화에서 나타나고 있는 양식과 작가계보를 통해 분류하고자하는 움직임이 일게 되었다. 따라서 논자는 제주도 문자도가 갖고 있는 특징적인 요소들을 살펴봄으로서 제주도 문자도가 시대와 지역적인 배경으로 인해 어떠한 방식으로 표현하고 있는가 하는 점을 주목 하였다.
조선 후기의 민화는 민중 사이에서 생겨난 시대적 서민문화의 다양한 면모를 한국적인 미의식과 조형성, 색채감각 등으로 보다 진솔하고 직설적으로 반영하고 있다는 점에서 그 의의가 매우 크다. 민화의 문자도는 충효(忠孝) 혹은 삼강오륜(三綱五倫)의 교훈적 의미거나 길상적(吉祥的)인 뜻을 지닌 글자를 통하여 바라는 소망을 이루고자 하는 의도에서 주로 병풍으로 제작되어 18세기경부터 사대부가의 생활 속에 자리 잡기 시작했고, 19세기에 이르러 봉건 사회가 점차 무너져가자 민중들에게 널리 파급된 것으로 보인다.
동시대 제주도는 이미 자체적인 문화권이 형성되어 있었으며 고려시대 이전부터 중국을 통한 교역이 제주인 들로 하여금 실증적인 사상이 통용 될 수 있는 사회구조를 성립하였다. 논자는 제주도의 지리적인 특징과 역사적인 배경을 토대로 제주도 회화의 대표 격으로 그들의 독특한 문화의 집결체로 문자도가 그 중심에 있다고 보았다. 그리고 비교적 다양하고 많은 양으로 남겨진 제주도 문자도를 양식적으로 비교, 분류하여 정리하였다.
그 중, Ⅲ장에서 다루고 있는 제주도 문자도에 나타난 형식적인 특징과 의미를 통해 집중적으로 문자도의 화면구성과 글씨의 형태, 표현기법, 지역적 소재와 상징성, 도식화 과정 그리고 제주도 문자도의 의미를 제주인의 관점으로 생활과 환경이 그들에게 어떠한 인식을 갖게 했는지를 분석하였다.
제주도 문자도에는 민화의 전반적인 성격을 대변할 수 있는 서민적인 회화라는 측면도 있지만, 단순화와 대범함으로 함축적인 여러 의미가 내포된 상징물 같은 역할을 하고 있다. 따라서 꾸임 없는 조형미가 보이는 이로 하여금 자유로운 상상의 여지를 주게 되고 분명한 메시지를 담은 복합적인 기능을 하고 있음을 알 수 있었다.
이러한 결과로 제주도 문자도는 그 독창성에서 뿐만 아니라 섬 지방 특유의 문화사적인 맥락을 갖고 있고 그 조형적인 측면에서도 현대적인 감각과 단순, 명료함으로 탁월한 표현하고 있음을 확인 할 수 있었다. 이제까지 많은 민화에 대한 연구가 있음에도 불구하고 특히 제주도라는 한정된 지역을 중심으로 문자도를 연구함으로써 일반적인 민화의 범위를 확대하고 재인식 할 수 있을 것이라 본다.|This dissertation is a study of Jeju Munjado, or Chinese Character Painting. Works of folk painting, or Minhwa have remained uncertain and unknown in their age and creator. As a wide variety of studies on this painting genre were made, a movement to classify them by style and artist arouse. Closely examining the distinctive characteristics of Jeju Chinese Character Painting, I note how this specific painting style represented its age and locality.
Traditional folk painting in the late Joseon period is greatly meaningful in that it candidly and straightforwardly reflected various aspects of commoner’s culture through Korean aesthetics, formative quality, and color sensation. Chinese character painting is a pictorial representation of Chinese characters that convey didactic, auspicious meanings including loyalty, filial piety, and Samgang-oryun (Three Bonds and the Five Relations: The three fundamental principles and the five pragmatic moral codes of Confucianism). It was made mainly in the type of folded screens, with an intention to attain wishes through these characters. Since the 18th century, this painting style began spreading in the life of literati scholars and extended to the general public in the 19th century when the order of feudal society gradually collapsed.
At that time, Jeju Island formed its independent cultural sphere, and its social structure embraced positive ideas, thanks to its interchange with China since the Goryeo period. Based on Jeju’s geographical features and historical background, I see Jeju Munjado as a typical Jeju painting style. Through this study, I intend to compare, classify, and arrange a huge number of Jeju Chinese character paintings.
Especially in the chapter III of this study, I put focus on the formal characteristic and meaning of Jeju Munjado. I shed light on its composition, character form, expressive technique, local subject matter, and symbols from the perspective of the Jeju people. In this respect, Jeju Munjado has plenty of concepts of cultural history and is highly regarded with its simplicity and clearness of form and eminent originality. Although many studies on folk painting have been conducted, I expect this study to renew understanding and expand the sphere of folk painting by focusing on Munjado in a specific area.
Jeju Munjadocan be considered as a typical folk painting genre for commoners but assumes a symbolic role of connoting diverse meanings in its simple, audacious style. Its unpretentious beauty of form leads viewers to literal imagination and simultaneously conveys clear messages.
It is hard to deny the fact that this painting genre had a grave impact on modern and contemporary Korean art. Through studies of and interests in folk painting, we will be able to create most truly Korean, dynamic, humorous, and abundant images.
- Author(s)
- 김병언
- Issued Date
- 2008
- Awarded Date
- 2008-08
- Type
- Dissertation
- URI
- https://repository.sungshin.ac.kr/handle/2025.oak/6007
http://210.125.93.15/jsp/common/DcLoOrgPer.jsp?sItemId=000000005464
- Alternative Author(s)
- Kim, Byung Un
- Affiliation
- 성신여자대학교 대학원
- Department
- 일반대학원 미술사학과
- Advisor
- 송미숙
- Table Of Contents
- 논문 개요 = ⅰ
Ⅰ. 서론 = 1
1. 연구목적 = 1
2. 연구범위 및 방법 = 4
Ⅱ. 제주도 민화와 문자도 = 8
1. 민화의 발생과 개념 = 8
1) 조선후기 사회상과 문화 = 8
2) 민화의 발생과 제 유형 = 12
3) 문자도의 형성과 전개 = 17
4) 문자도의 소재와 의미 = 20
2. 제주도 민화와 문자도 = 27
1) 제주도 생활 풍속과 민화 = 27
2) 제주도 문자도의 유형과 특성 = 31
3) 제주도 문자도의 발전과정 = 33
Ⅲ. 제주도 문자도의 형식적 특성과 의미 = 37
1. 화면의 구성 = 37
2. 글씨의 형태와 표현기법 = 40
3. 지역적 소재와 상징성 = 43
4. 도식화 과정 = 46
5. 제주인과 제주도 문자도의 의미 = 49
Ⅳ. 결론 = 53
참고 도판 = 56
참고 문헌 = 73
ABSTRACT = 77
- Degree
- Master
- Publisher
- 성신여자대학교 대학원
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- 미술사학과 > 학위논문
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