朝鮮末期 墨竹畵 硏究

Abstract

영문초록: p. 67-70|본 논문에서는 유구한 역사와 전통을 가지고 발전되어왔고 선비나 문인사대부들의 전유물이었던 묵죽화가 신분의 차별을 철폐하여 대중적이고, 보편·유행화하게 된 시기인 조선말기의 묵죽화에 대한 연구이다. 지금까지 이 방면에서의 연구는 사군자화 혹은 문인화의 소재로서 접근하여 연구되었고 특히 말기의 경우 김정희를 위시한 이하응 등에 의해 유행한 묵란화에 가려져 그에 비견되는 묵죽화에 대한 구체적이고 깊이 있는 연구가 소외시되어 왔다. 따라서 본 논문에서는 정치적으로는 대내외적인 격동의 시기이며, 회화상으로는 남종문인화를 위시한 다양한 화풍이 전개되었던 조선말기에 신분의 고하를 막론하고 활발하게 그려졌던 화목이었던 묵죽을 주제로 삼아 묵죽이 성행한 양식적·정신적 배경은 무엇이었는지 또한 어떻게 보편화되고 전문화되었는지 등의 시대적 성격을 파악하여 19세기 묵죽의 양식계보를 밝힘으로써 그 시대의 문화전반을 규명하는데 그 목적을 두었다. 연구방법의 일환으로 조선말기 묵죽화의 양식 및 특징을 파악하기 위해서 이해의 편의상 제Ⅱ장에서는 조선시대 묵죽화 전통의 형성과정을 제시하였다. 그리고 제Ⅲ장에서는 조선말기 묵죽화 성행의 기반인 사회적 배경과 묵죽화가에 대해 살펴보았고, 제Ⅳ장에서는 형식에 의한 분류 즉 화첩식, 족자식, 병풍식으로 나누어 그 시대에 유행하였던 형식과 구도에 대한 고찰을 시도하였으며, 마지막으로 제Ⅴ장에는 여항문인화가와 사대부 화가의 작품별 양식고찰을 함으로써 조선말기 묵죽화의 특징과 변화상을 분석하였다. 조선말기 즉 19세기는 봉건사회 해체가 매우 빠른 속도로 이뤄져 가는 시대였다. 산업과 상업의 발달, 신흥 중인계층의 영향력 확대 등의 사회적 변화가 있었고, 농민을 비롯한 기층민중들은 반봉건, 반외세 전쟁을 겪으면서 거스를 수 없는 새로운 사회 즉 근대의 길을 걸어가고 있었다. 이런 시대적 상황 속에서 이루어진 조선말기 묵죽화는 다양한 변화를 겪게 되었다. 즉 중인계층이 사대부에 대체하는 새로운 사회계층으로 부상하여 선비사회에서 유행하던 묵죽화를 대중화시켰으며, 사의적 묵죽화를 지향하여 작품에서 제시의 비중이 차츰 증가했다. 또한 괴석이 함께 그려진 경우가 잦게 되었는데 물론 조선초기에 그려진 묵죽화에도 대나무와 바위를 조합한 예를 볼 수 있으나, 이전 시기에 그려진 바위는 중심주제인 대나무를 위한 상보적인 기능에 가까운 반면에, 이 시기에는 문인들의 奇石愛玩풍조가 더욱 성행하면서 조형적으로 보다 다른 특징을 지니며 중요한 소재로서 대나무와 함께 어우러졌다. 이처럼 화면에서 대나무의 집중조명 보다는 다양한 소재가 함께 등장하면서 자연히 화면형식에 있어서도 화첩류에서 점차 족자, 병풍형으로 자체적으로 변모하게 되었다. 이런 종축형 표구는 수권이나 화첩류의 작품과는 달리 벽에 걸거나 집안을 장식하기 위한 즉 자연스럽게 대중의 감상을 유도하는 용도로 기능하였는데 이는 사회의 변화상과 맞물리는 자연스러운 현상이었다.|This thesis is the study on a bamboo painting in the latter period of the Chosun dynasty when the painting which has been developed with eternal history and tradition and which has been exclusively possessed by classical scholars or literary high officials came to be popularized, universalized and prevailed by demolishing the discrimination of status. Until now, the study in this aspect has been performed by approaching it as a subject matter of a painting of the Four Gracious Plants or a painting in the literary artist's style and, in particular, in the case of the latter period, it was concealed by a painting of orchid prevalent by Haeung Lee and so on including Chunghee Kim and neglected has been concrete and deep study about a bamboo painting equivalent to it. This thesis, therefore, is aimed at tracing the whole culture of the age by clarifying the modal pedigree of bamboos of the nineteenth century after understanding the character of age such as what the modal and spiritual background in which bamboos prevailed and also how they were universalized and specialized with bamboos as a subject which were the subject of a painting actively painted regardless of the rank of status in the latter period of the Chosun dynasty when there occurred politically external and internal convulsion and when developed were various brushworks including a painting in the literary artist's style of the Southern school on painting. As part of research methods, in Chapter 2, I presented the process by which the tradition of a bamboo painting of the Chosun dynasty was formed as a matter of understanding convenience in order to understand the modes and the characteristics of the painting in the latter period of the Chosun dynasty. And, in Chapter 3, I examined social background of the base on which the painting prevailed in the latter period of the Chosun dynasty and artists of the painting, and, in Chapter 4, it was classified by forms, that is, it was divided into the form of a picture album, the one of a scroll and the one of a folding screen and I attempted the investigation into the forms and the composition which prevailed in the age, and finally, in Chapter 5, I analyzed the features and changing aspect of the painting in the latter period of the Chosun dynasty by investigating the modes by works of ordinary literary artists and ones of high officials. The latter period of the Chosun dynasty, that is, the nineteen century, was the age when the disorganization of feudal society was done at very rapid speed. There occurred such social changes as the development of industry and commerce, expanded influences of newly emerging middleman class and so on, and the populace of a base including farmers were walking on the way to modern times, that is, a new society which cannot be opposed while they experienced antifeudal wars which opposed foreign influence. The painting in the latter period of the Chosun dynasty which was achieved in such situation of age came to experience various changes. That is, the class of middleman surfaced as a new social class replacing high officials and popularized the painting which had prevailed in a society of classical scholars and the weight of presentation in works increased by degrees aiming at a bamboo painting describing an artist's inner world as well as the external shape of a bamboo. Also the case that grotesque rocks were painted together became frequent and, of course, we can see the examples that bamboos and rocks were combined also in a bamboo painting painted in the early period of the Chosun dynasty, but the rocks painted in prior periods are close to complementary function for bamboos of a central subject, whereas, in this period, they harmonized with bamboos as an important subject matter with plastically more different characteristics while the trend that literary men loved and treasured curious stones more prevailed. Like this, various subject matters appeared together rather than concentrating on illuminating bamboos in pictures and the forms of pictures were naturally transformed independently from the kind of a picture album, gradually, through a scroll type to a folding screen type. Unlike the work of the first volume or the kind of a picture album, such mounting of a vertical axis type functioned as the use for hanging on walls or decorating home, that is, inducing the appreciation of the masses naturally and this was a natural phenomenon geared to the changing aspects of a society.