정통적인 연주관습에 따른 J.S.Bach French Suite V. (BWV 816)에 관한 연구

Abstract

19세기에 접어들면서 피아노의 발전과 보급으로 건반악기 음악은 더욱 활발히 발전하였다. 그러나 당시 연주가에 의한 기존에 존재하였던 하프시코드, 클라비코드, 그리고 새롭게 발전하기 시작한 피아노포르테(Pianoforte)의 혼용이 연주해석상에 있어서 현대 연주가에게 여러 문제점을 남기고 있는 과도기적인 현상도 나타난다. 또한 근래에는 바로크시대나 그 이후에 작곡된 하프시코드나 클라비코드로 연주되었던 작품들이 현대의 연주가들에 의하여 피아노로 재현되는데, 당시의 연주관습이나 기보법의 이해 없이는 연주해석상의 문제점을 해결 할 수가 없다. 이 논문은 바로크 시대의 건반악기 음악의 현대적이며 이상적인 재현을 이루기 위한 연구이다. 이를 위하여 바로크 시대의 대표적인 작곡가인 J. S. 바하의 프랑스 조곡을 택하였으며 바하의 건반악기를 위한 작품개관과 조곡의 발전과정의 연구를 통한 프랑스 조곡 제 5번의 연주해석에 보다 정통적인 접근을 시도하였다. 또한 악기의 구조적인 특성들을 비교하고 악기가 사용되었던 시기인 바로크 시대의 연주관습등을 이해하여 앞에서 언급하였던 문제점들을 해결하려는 목적으로 연구가 이루어졌다. 제 1장에서는 바하의 하프시코드를 위한 작품 개관을 주로 다루었으며 바하작품의 발전과정에 대하여 간략하게 언급하였다. 제 2장에서는 독일 건반악기 조곡의 발전사를 독일 작곡가가 주로 채택하였던 독일 조곡의 역사적인 관점에서 르네상스 시대부터 나타난 문헌들을 중심으로 살펴보았다. 제 3장에서는 바로크 시대의 연주관습, 특히 건반음악과 관계되는 부분을 집중적으로 연구하였고, 마지막 장에서는 바하의 프랑스 조곡 제 5번에 관한 연주해석으로 바로크 연주관습이 반영된 정통적인 해석을 제시하였다. 결론적으로 J. S. Bach French Suite No.V 는 독일 이태리 스페인 프랑스 무곡을 포함하여 다양한 양식을 보인다. 이것을 정통적으로 드러내기 위하여는 당시의 연주관습에 대한 이해가 필수적이라고 생각된다.|Since the invention of Pianoforte in the early Nineteenth Century, works for the Keyboard instruments such as the Pianoforte were rapidly developed. In spite of the difference of mechanism of three instruments, Harpsichord, Clavichod, and the newly invented Pianoforte, the three were not treated indifferently by the musicians of the time. It resulted in and left modern keyboard players difficulty in interpretation, as the composers of the time applied the same notation in their works for the instruments. The circumstance gave us more difficult problems in interpretation, because that works intended for the Harpsichord and the Clavichord are now played on the Piano in general, and also because that performing practices of the time are not known well to modern performers. This thesis is intended to provide a guideline for modern pianist in relation to the interpretation of Baroque Keyboard music on the modern Piano. For this, the French Suite No. V by J. S. Bach was studied with a view to providing an authentic interpretation, as this works shows various styles of dance music of the time. In the first chapter of the main part the works for the Harpsichord were viewed to grasp general idea for keyboard works by J. S. Bach. The second chapter deals with the brief history of German suite to understand how the prototype of German Suite was formed. The performing practice on notation, tempo, dynamics, embellishment and realizing method ornaments were presented in the third chapter with the brief introduction of mechanism of Baroque keyboard instrument. In the last chapter analysis was made applying theories of performing practice with a view to establishing an authentic interpretation. To conclude, French Suite No. V contains various styles. And in order to establish an authentic interpretation, the study for performing practice is fundamentally required.