정규(鄭圭, 1923-1971)의 미술비평과 창작연구

Abstract

본 논문은 한국전쟁을 체험한 전후세대로서 전전 미술에 대한 반성에 입각해 새로운 차원의 한국 현대미술을 도모한 미술가 정규(鄭圭, 1923-1971)의 미술비평과 창작에 관한 연구이다. 1950-60년대 한국 미술계는 전후 극복이라는 사회 공동의 목표가 수렴됨에 따라 전전과 구분될 수 있는 새로운 가치의 현대성을 추구하였다. 이러한 상황에서 정규는 전후 한국에 수용된 실존주의와 연계하여 전쟁으로 인한 정신적 공황을 타개하고자 하였다. 그는 실존주의의 불안, 절망, 부조리를 극복의 징후로 보고 파괴된 인간성의 회복에 중점을 둔 휴머니즘에 동의하였고, 이를 위해 삶과 유리된 현실 도피적인 미술이 아닌 당대 한국의 시공간에서 체험된 현실적인 미술을 지향하였다. 그 결과 그는 기존의 가치 체계에서 벗어나 동시대적인 시류에 기반을 두고 순수미술과 실용미술로 나뉜 미술의 장르적 위계에서 탈피하여 회화, 판화, 도예 등 다양한 장르에서 활약하였다. 이에 따라 본 연구에서는 1923년 일제강점기에 태어나 1950, 60년대를 주요 활동기로 하고 1971년 작고해 20년 남짓 활동한 정규의 생애를 면밀히 살펴보면서 당시 시대배경과 그의 활동 양상을 구체적으로 확인하였다. 또한 그의 미술비평을 당대의 시대적 맥락 속에서 파악하면서 그가 논한 전전 미술에 대한 문제의식과 전후 새로운 한국 현대미술의 방향을 규명하고, 그것을 구체적 실천으로 옮긴 그의 작품에 대해 유기적으로 고찰하고자 하였다. 먼저 정규의 생애는 압축된 시간에 다양한 경향의 활동이 교차적으로 나타난 것을 참작해 활동 계열에 따라 서술하였다. 1940년대 일본 유학을 거쳐, 한국 전쟁 이후 월남한 그는 남한 미술계에 정착하고자 했으며, 1950년대 말 반국전운동의 일환인 모던아트협회와 《현대작가초대전》에 참여해 시대 예술의 모색에 나섰다. 그러나 동시에 전전 아방가르드 미술에 대해 문제의식을 느끼고 한국조형문화연구소에 재직하며 전후 미술에 대한 새로운 방향을 모색하기 시작했고, 이후 이어진 미국 유학과 현대도자공예운동은 한국 현대미술계에서 그만의 문제의식이 구체적으로 구현된 실천적 활동이었다. 또한 정규는 초기 한국 현대미술 비평가로서도 활발히 활약했는데, 특히 전후세대로서 전전 미술에 가진 반성적 인식과 그 대안으로 올바른 현대미술의 방향을 제시하였다. 그는 당대의 시대의식을 국제적 표준화라는 보편적인 가치를 담보한 현대성으로 파악했고, 세계 문화지형도에서 미국을 위시한 국제적인 흐름과 한국의 관계를 주체와 타자라는 이분법적인 구도로 설정하기보다는 세계 속에 재편된 여러 민족 중 한국이라는 다원주의적으로 인식하였다. 이에 그는 전후 새로운 차원으로 나아가기 위하여 한국의 미술사적 토대를 구축하고자 하였으며, 한국의 오랜 역사를 지닌 도예 부문에서 세계적으로 도약할 가능성을 발견하였다. 마지막으로 정규의 작업을 회화, 판화, 도예 순으로 고찰하였는데, 이는 이상에서 언급한 그의 고민과 실천이 그대로 응축한 것이었다. 회화는 일본에서 학습한 20세기 전반의 서구 미술 사조를 근간으로 나름의 독자적인 영역을 확보하기 위하여 여러 가지 방식으로 실험했던 것을 확인할 수 있다. 판화는 수공예적이고 목판의 유기적인 질감으로 시각의 촉각화를 이끌어낸다는 점에서 회화 위주의 작업만으로 채울 수 없는 기존 미술에 대한 반성적 사고가 반영되기 시작하였다. 민속도자기 위주의 도예 작품은 전후 한국의 시공간에서 체험된 현실을 실천하고자 했던 그의 실존적 고민이 담긴 문제의식에 대한 최종 답안이 투영된 작업이었다. 정규는 미술을 표현 매체의 일환으로 인식하기보다는 시대의식을 표방한 하나의 문화적 동향이라고 파악하고 창작활동뿐만 아니라 비평가, 교육자, 행정가 등 미술 전반에 걸쳐 그 활동의 범위를 넓히면서 전후 한국 현대미술의 기틀을 마련하였다. 그러나 순수미술 위주로 재편된 미술계에서 다방면에 걸쳐 활동한 그는 1960년대 주요 흐름을 형성한 앵포르멜로 이행하는 과도기적 단계로 인식되었다. 또한 그의 요절에 가까운 죽음과 남아 있는 작품의 수량이 적은 탓에 그간 충분히 조명되지 못하기도 했다. 이러한 측면에서 본 연구는 정규의 미술을 과도기적 양상으로 치부하는 기존의 시각에서 벗어나 한국 전후 시기 상황에 대한 보다 구체적인 파악을 토대로 정규의 활약을 재조명하고자 했으며, 그 결과 한국 현대미술의 형성기인 전후 시기 미술에 대해 보다 풍부하고 입체적인 시야를 제공할 수 있었다.|This paper is a study focuses on the creation of art as well as art criticism of Chung Kyu (1923-1971), an artist who devised a new level of Korean modern art that was based on his reflection on prewar art for a postwar generation who experienced the Korean War. In the 1950s and 1960s, the Korean art community pursued the modernity of new values that could be distinguished from previous ones (prewar), as the common goal of society for overcoming the postwar era that was converging upon society. Under these circumstances, Chung Kyu sought to overcome the mental depression caused by the war in connection with the notion of existentialism that was accepted in postwar Korea. He saw the anxiety, despair, and absurdity of existentialism as symptoms and became determined to overcome them with the philosophy of humanism, which focused on the restoration of humanity that had been destroyed. To this end, he sought to create realistic art that was experienced in the time and space of Korea, not “escapism art” that revolved around the separation from real life. As a result, he moved away from the traditional value system and the general hierarchy of fine arts, delving into pure and practical art based on contemporary trends, and worked in various genres such as painting, engraving, and pottery. Accordingly, this study specifically identified the background of those times and his activities by closely examining the life of Chung Kyu who was born during the Japanese colonial era in 1923 and later died in 1971. The 1950s and 60s, a span of about 20 years, were the periods in which he was mainly active. He also grasped his artistic criticism in the context of these times and tried to identify his problem with previous art styles while simultaneously formulating the direction of new Korean contemporary art after the war. Additionally, he also reflected upon his own works in considerable detail. First of all, Chung Kyu’s life was described according to a series of activities, taking into account the cross-presentation of his various works in compressed time. Having studied in Japan in the 1940s and then later defecting from North Korea after the Korean War, he wanted to settle in the South Korean art world. Therefore, Chung Kyu became active in the Modern Art Association and participated in <The Modern Artist Invitational Exhibit> (sponsored by Chosun Ilbo), which were both part of the anti-national movement in the late 1950s and aimed to explore the art of the times. However, at the same time, he sensed there was a problem with avant-garde art and began to seek a new direction for postwar art while working at the Korea Institute of Formal Culture. Subsequently, the study of the American modern ceramic crafts movement was a practical pursuit for Chung Kyu that embodied his own problems of consciousness within the Korean contemporary art world. In addition, Chung Kyu was an active critic in the early days of Korean contemporary art, especially during the postwar generation, suggesting a new direction of modern art as an alternative to the reflective perception of prewar art. He grasped the sense of the times as modernity, which secured the universal value of international standardization, and perceived the international trends of the U.S. in the world's cultural landscape. However, Chung Kyu recognized Korea as being regrouped into a pluralistic relationship with the world instead of being associated with the U.S. as a dichotomy of subject and the other. In order to advance to a new level of art after the war, he aimed to establish a foundation for Korean art history and discovered the potential for making a global leap in the pottery sector in regards to Korea’s long history with the medium itself. Finally, Chung Kyu’s main work was considered in the order of painting, engraving, and pottery, which exemplified the condensation of his concerns and practices mentioned above. His painting can be found to have experimented with Western art in various ways in order to secure his own territory based on the early 20th century Western art history he learned in Japan. The artist’s engravings were handcrafted and the organic texture of the woodblocks led to visual tactile paintings, which reflected the considerations of existing art that could not be addressed only by painting-oriented work. Chung Kyu’s pottery work focused on folk pottery and was an endeavor that reflected the final answer to his own existential concern, wanting to practice creating work with regards to the reality experienced in the postwar Korean era. Rather than recognizing art as a part of a medium of expression, Chung Kyu recognized it as a cultural trend that advocates the sense of the times, and thus expanded the scope of its activities not only for creative undertakings but also for critics, educators, and administrators, therefore laying the foundation for Korean contemporary art after the war. However, he and his artwork were perceived by others as a transitional stage that eventually led to an ensemble that formed a major trend in the 1960s. Also, due to his untimely death and the limited quantity of remaining works, the artist and his work have not been fully brought to light. In this regard, this study sought to shed the traditional view of Chung Kyu’s art as a transitional aspect and to re-examine its performance based on a more specific understanding of the postwar period in Korea, thereby providing a richer and more three-dimensional view of postwar period art, Korean contemporary art’s period of true formation.