자화상을 통한 심상표현

Abstract

본 논문은 <마주보기>라는 주제로 석사학위청구전을 바탕으로 자화상을 그린 것을 역사 속에서 갖는 의미를 찾아보고, 본인 작품의 표현을 현대회화의 관점으로 분석하기 위한 연구이다. 현대사회에서 살아가는 우리는 ‘나는 누구인가’라는 의문을 갖고 자신에 대해 알고 싶어 하며 그것을 표현하고 싶어 한다. 그것은 삶을 살아가는데 중요한 동기이자 목적일 것이다. 그러기 위해서는 우리는 육신이 아닌 정신까지 포함하는 ‘나’를 객관적으로 바라보는 과정을 통해서 진정으로 자신을 이해하게 되는 시간을 가져다준다. 라캉(Lacan, Jacques)은 인간의 본성을 외향적 성향과 내향적 성향으로 구별하고 이 두 가지 상반된 양상이 모여 하나의 인간정신을 만든다고 하였다. 이러한 대조적인 인간의 이중적 성향과 함께 ‘겉으로 보여 주는 나’ 와 ‘내면에 숨겨진 나’라는 이중적 모습을 나타낸다. 즉, 외향적인 성향은 보다 의식적 자아의 성향을 말하며 내향적 성향은 전자와 대조되는 무의식적 자아의 성향을 뜻한다고 하였으며, 정신분석의 창시자인 프로이트(Sigmund Freud)는 예술의 창조하는 과정은 본능에 의해 출발하지만 예술행위에 있어서의 상상력의 근원이자 내적 표현의 원천은 무의식이라고 말했다. 이러한 무의식은 예술가들의 작품의 정신세계를 시각화함으로써 자아를 표현하였던 것이다. 본인의 내적 표현의 원천인 무의식 속에 본인이 가지고 있는 ‘자아’라는 개념을 의식으로 인식하여 작업에 표현되어진 것이 자화상이다. 동, 서양의 수많은 자화상들에서 화가 자신의 모습을 표현함으로서 자신의 존재를 증명하고 타인과 소통을 위한 도구로 사용되어져 왔다. 자화상은 작가의 자신모습을 탐구하고 자신을 어떻게 인식하고 있는지를 보여주는 자의식 표현 장르인 것이다. 그리하여 본 논문에서는 한국회화에서 작가 자신의 보여 주는 내면에 숨겨진 것까지 그려낸 기운생동인 전신(傳神)을 표현한 공재 윤두서 <자화상>에 대한 내밀한 구조를 분석하고자 한다. 이를 바탕으로 뛰어난 작품성의 내면적 구조를 연구하고 공재와 관련된 역사적 사실과 정신세계를 탐구하면서 공재의 참된 인간상을 살펴보고자 한다. 자화상이라는 주제는 회화사에서 예술가들에 의해서 다양하게 나타나고 있고, 신체 어느 부분보다도 표정은 한사람의 모든 것을 함축적으로 담아낼 수 있다. 그 중 표정에서도 눈동자의 시선은 다양한 의미를 표현해 낸다. 인간은 눈동자의 표정을 통해 상대방에게 느낌과 감정을 전달할 수 있다. 또한 전통 색채에서 감정과 표현을 작품 속에서 나타내고자 하는 의미에 대해서 알아보고, 어떠한 영향을 미쳤는지 살펴보고자 한다. 인간본성 그 자체를 돌아보며 ‘자아란 진정 무엇인가’에 대해 어떠한 방법으로 표현되는지 서술하였다. 본 연구는 단순히 자화상이라는 하나의 표현방법으로 자아를 드러내는 것이 아니라 끊임없이 변화하는 사회 속에서, 즉 자신의 사회적 현실로부터 기쁨, 슬픔, 노여움, 즐거움, 사랑, 미움, 욕망을 구성하는 모든 감정을 찾고자 한다. 또한 은유적으로 표현된 자화상이 바라보는 시선으로 본인이 고민하고 살아가는 현시대를 보면서 허위나 껍질이 아닌 사회가 요구하는 새로운 진실과 본질을 성장하는 것에 목적이 있다. 이와 같이 본인은 작품의 내용과 표현방법에 대해 살펴봄으로 자아에 대한 정체성을 찾고 내면에 대한 연구를 시도하여 작업을 연구하고 발전시킬 것이다.