자화상과 실존적 모습으로서 대상화된 타인의 형상 연구

Abstract

본 논문은 2019년부터 2022년 사이에 제작된 본인의 작품을 중심으로 내용적 측면과 조형적 측면을 연구 분석한 것이다. 때때로 타인에게서 느껴지는 낯섦은 호기심이 되어 본인의 시선을 사로잡는다. 본인은 대상의 표정이나 몸짓과 같은 가시적 메시지를 읽으며 비가시적인 것, 즉 그의 내면의 세계를 상상했다. 스쳐 지나칠 수 있었던 대상을 관심을 가지고 바라보게 된 본인의 감정과 생각을 다시금 떠올려 보고자 바라보고 있는 대상을 사진으로 찍어 그 순간을 기록하였다. 사진 속 대상의 정지된 형태에서는 고요함 속 묘한 긴장감과 생존의 치열함을 감지할 수 있었다. 이는 마치 삶의 굴레 속에서 살아가는 인간 본연의 모습을 보는 듯했다. 본인은 꾸밈이나 과장 없이 단순하고 절제된 이미지로 본인의 시선에서 비추어진 타인의 시각적인 인상과 그것에서 느껴지는 감정의 본질만을 남기고자 하였다. 시각적으로 구현하는 과정에서 본인이 촬영한 사진과 타인의 이미지를 표현하기에 효과적인 판화 기법을 함께 사용하였다. 첫째로, 스텐실(Stencil)과 스프레이 페인트를 사용해 타인의 모습을 실루엣화하였다. 형태를 단순화하는 본 작업을 통해 타인의 고유성을 축소하여, 구조화된 실루엣에서 느껴지는 감정에 집중하고자 하였다. 둘째로, 모노타이프(Monotype)를 사용한 드로잉적 표현 방식으로 타인에게서 느껴지는 감정에 관한 직접적인 표현을 탐구하였다. 이때 검은색을 이용한 드로잉으로 색채의 사용을 절제하였다. 마지막으로, 판화 기법으로 제작된 평면의 이미지를 입체적으로 발전시켜 인물 표현의 가능성을 확장하고자 하였다. 이에 따라, 결과물로서의 타인의 이미지는 계속해서 변화하여 새로운 모습을 지니게 되었다. 본인의 시선에 포착된 타인의 이미지는 순간의 낯선 것이었지만, 본인의 인식과 해석을 거쳐 캔버스 위에 드러난 타인의 이미지는 더 이상 낯선 것이 아니다. 타인을 바라봄으로써 자신의 내면을 들여다보는 순환적 메커니즘을 거쳐 인간의 실존적 모습에 대해 고민한 본인의 작업은 어느 특정 인물이 아니라 나의 모습이자, 이 시대의 우리의 모습이자, 인간의 실존적 모습을 탐구하고자 함이다. |This thesis conducts a research analysis of content and form, focusing on my works created between 2019 and 2022. Sometimes, my gaze is captivated by the unfamiliarity I perceive in others. I interpret the visible messages of my contemporaries—such as their facial expressions and gestures—and imagine their invisible inner worlds. I photographed the subjects I was observing, with the intention of revisiting my emotions and thoughts that were initially drawn to subjects who could have been overlooked. I sensed a peculiar tension and intense survival instinct within the still silence of the subjects. It felt as if I were witnessing the essence of human existence within life's cycle. My aim was to create a simple, restrained image without ornamentation or exaggeration, leaving only the visual impression of the person as reflected by my gaze, and the essence of the emotions I felt. During the visualization process, I used printmaking techniques alongside my photographs, as these techniques effectively represent other people's images. Firstly, I used stencils and spray paint to silhouette others' figures. Through this form-simplification process, I aimed to focus on the emotions radiating from the structured silhouette by reducing the subject's uniqueness. Secondly, I explored ways I could directly express the emotions I felt using a monotype drawing method, and did so using only black to limit the color use. Lastly, I expanded the possibilities of portrait expression by evolving my two-dimensional works, created with printmaking techniques, into three dimensions. Consequently, the subjects' images constantly transformed and took on new appearances. Although the image of the person initially captured by my gaze was a stranger, the image unveiled on the canvas through my perception and interpretation was no longer unfamiliar. My work, which contemplates the existential aspect of humans through a cyclical mechanism of introspection stimulated by observing others, seeks not to explore a specific individual but rather my own image, the image of our contemporaries, and the existential representation of humanity.