紫霞 申緯의 文人畵論 硏究

Abstract

紫霞 申緯(1769～1845)는 當代나 후인들에게 ‘由蘇入杜’의 詩學을 위주로 盛唐의 풍모까지 바라본 詩人이였으며, 중국의 文人畵論을 받아들여 文人畵家로 활약했던 격조 높은 詩書畵 三絶이라는 평을 받는 인물이다. 그런데 이와 같은 그의 文藝에 대한 그간의 연구들에서는 詩論을 중심으로 언급하면서 詩畵一致의 畵趣를 언급하거나, 그의 예술을 다루더라도 창작이론에 대해 미흡했던 점이 발견된다. 이에 필자는 이러한 점에 착훌臼? 문예이론이 체계적으로 규명되어져야 詩書畵를 더욱 정확하게 이해할 수 있고, 그럼으로써 申緯의 文藝도 보다 밝게 이해할 수 있다고 생각하게 되었다. 그러므로 本稿에서는 그의 題畵詩를 중심으로 文人畵論을 연구하는 데 목적을 두고, 이를 통하여 申緯가 간직했던 文藝에 대한 作家精神과 創作에 대한 觀點을 고찰하고자 하였다. 그런데 그에게는 별도로 畵論書를 집필한 것이 없으며, 대체적으로 題畵詩로써 화론의 면모를 용해시킨 것이 많다. 이러한 이유로 申緯의 수많은 시들 중, 특히 題畵詩장르만을 대상으로 하였다. 한편 이 속에는 대부분 宋代에 발전하기 시작했던 神似의 畵論이 투영되어 있는데, 이것을 東洋古代의 대표적 문학이론서인 『文心彫龍』의 ‘神思’와 대비하여 논하였다. 이러한 이유는 ‘神思’와 ‘神似’가 讀音뿐만 아니라, 의미상에서도 상당한 근접성이 있다고 보았기 때문이다. 또 이와 함께 申緯는 1812년 燕行에서 翁方綱을 만난 이후 ‘由蘇入杜’의 詩學으로 더욱 매진함과 함께, 申緯의 詩가 완숙기에 들어갔을 시기인 1827년에『文心彫龍』을 언급한 시를 남겼다는 점이다. 그러므로 누구나 인정하는 대표적 문학이론서인 『文心彫龍』의 창작원리와의 관계를 논함으로써, 그의 문인화론이 갖는 源泉的 要素를 考究하고자 한 것이다. 이렇게 文人畵論과 文學論간의 유사한 精神性과 創作觀을 알아봄으로써, 그가 題畵詩로 發顯시킨 文藝에 대한 觀點을 考察하려 하였다. 또 이러한 작업을 통하여, 申緯와 朝鮮後期文藝에대해 논하는 기존의 ‘神韻’ 및 ‘神氣나 神’ 등등 다소 모호한 논리들보다, 좀 더 확실한 文藝觀을 언급할 수 있으며, 문예적 의의를 밝히는 데 一助할 수 있다고 보았다. 이에 『文心彫龍』의 神思(신사)는 志?氣를 體와 用으로 제어시킨 虛靜의 수양을 통해 형성된 ‘思理爲妙’로 핵심을 잡고, ‘?資博練’의 학문적 공부와 수사적 수련이 필요함을 밝혔다. 이러한 방법을 통해 莊子가 齋戒를 통한 以天合天의 경지에 도달하듯이, 無功之功의 작품으로 탄생하게 됨을 밝혔다. 이와 함께 中國繪?에 있어서 宋代이후 본격적으로 발전한 畵論인 ‘神似’는 畵家의 내면에 갖춘 ‘寫意’적 精神理想世界를 표현해 내는데 중심을 갖은 것이며, 문장과 그림에 대한 창작원리가 다르지 않다는 一元論的 사고를 갖고 있었다. 이것은 ‘志’와 ‘氣’를 體用관계로 하여 神思인 思理爲妙를 양성하고자 했던 劉?의 이론과 유사함을 알게 되었다. 그러나 宋代 文人들이 주로 논했던 ‘神似’는 藝術的 차원에 더 중심이 쏠렸던 의미임을 밝혀보았다. 그리고 申緯는 그의 ‘由蘇入杜’의 學詩 태도만큼이나 題畵詩를 통해, 특히 文同과 蘇軾의 畵論을 기묘하게 換骨奪胎시키고 있었다. 그리고 天然의 寫生과 神似를 바탕으로 한 寫意와 畵意 를 추구함으로써, 자연의 妙味를 얻고 말 밖의 旨趣가 있는 眞自家의 意境이 모여진 실다운 境界를 추구하고자 하였음을 알게 되었다. 그리고 이러한 문예의 궁극을 『詩經』에 두었는데, 이것은 宋代 문인들보다 더욱 확고한 儒家적 자세를 바탕으로 以天合天의 조화를 추구하였던 劉?의 문학이론과 닮았음을 밝혔다. 이렇게 文學理論과 文人畵論을 종합적으로 博學하게 흡수한 申緯는, 자신만의 詩書畵禪 一律을 실천하고자 했던 東方 眞自家의 文藝人이였으며, 그의 문예정신은 현대의 문예창작에서도 실천할 가치가 높은 이론임을 밝히면서, 그의 題畵詩에 담긴 文人畵論의 文藝적 意義를 두고자 하였다.|Dealing with the painting poem(a genre of Chinese poem written entitling a painting) of Jaha Shin Wi(1769～1845) who won literary fame for three talents in painting poem in the latter period of the Josun dynasty, this thesis tried to see the question of creation in his theory of literary painting revealed in it and his practice in works and literary significance. It tried to have the theory originate from the theory of literary creation that Yoo Hyeob tried to say in Part Shinsa(spirit), Chapter 26, Munshimjoryong and the theory of literary painting of Shinsa(resemblance in spirit) that began to develop centering on the Song dynasty, and clarify the similarity between a view of creation in the theory of literature and a view of creation in the theory of painting. It tried to make a general study on literary creation in the relation among the theory of literature, the theory of painting and actual creations. It is significant in clarifying a more clear reference point for literary criticism or creation. It clarified, hereupon, that Shinsa(spirit) in Munshimjoryong focuses on 'Sariwimyo(the mysterious principle of thinking by which to plot for creation)' formed through training Hujung(ungreedy mind and calm spirit) resulting from controlling will(the subjective will intrinsic to an author for creation) and spirit(the creative vitality intrinsic to an author) by body(the true nature of creative plot) and use(the aspect used for creation) and needs academic study and rhetoric discipline in 'Byungbakjaryun(one should learn widely, have many experiences and train oneself for works)'. Through such a method, it clarified the birth of a work in the stage not from artificial manipulation but from natural elaboration as Chuangtzu reached through purification the stage of uniting with nature by natural quality. Together with it, 'Shinsa(resemblance in spirit)' as the theory of painting developed positively after the Song dynasty in Chinese painting centered on expressing the spiritual ideal world that a painter conceived in the inside, and had the monistic thought that the creative principle for a sentence is not different from that for a painting. I came to know that it was similar to the theory of Yoo Hyeob who tried to cultivate Sariwimyo as Shinsa(spirit) in the body-use relation of 'will' and 'spirit'. Yet I clarified that 'Shinsa(resemblance in spirit)' about which literary men of Song argued mainly concentrated more on an artistic dimension. And Shin Wi was strangely recasting especially Wen Tong's and Su Dongpo's theories of painting through his painting poem to the extent that he took the attitude of learning a poem in learning Su Dongpo and entering into the stage of Du Fu. And I came to know that he wanted to pursue the sincere boundary where literary men getting natural charm by pursuing the expression of the spiritual world conceived by an artist based on natural sketching and resemblance in spirit and the will expressed in a picture and forming a true, original school with a deep taste for something out of speech gathered their volitional states. And such literary extremity was put to the Book of Odes. I clarified that it resembled the literary theory of Yoo Hyeob who had pursued the harmony of uniting with nature by natural quality based on a firmer Confucian attitude than that of Song literary men. Shin Wi who absorbed the theory of literature and the theory of literary painting generally and eruditely like it was an Eastern literary man belonging to a true, original school who tried to summarize his own poem, calligraphy, painting and Zen by one principle. Clarifying that his literary spirit is highly worth practicing also in modern literary creation, I try to show the literary significance contained in his painting poem.