자연현상에 따른 감성표현 연구

Abstract

본 논문은 2017-2019년의 대학원 작업을 바탕으로 2019년도 <DAILY MOOD> 석사 학위 청구전의 작품을 이론적으로 연구한 것이다. 본 논문에서 본인의 작품은 사람과 사람 사이, 자연에서 보고 느끼고, 나아가 그것을 화면에 그려내는 행위가 과연 어떤 의미가 숨겨져 있는지에 대한 물음에서부터 시작한다. 과거의 미술은 한 시대의 사회상을 보여주는 것이 중요했다면 지금의 현대미술은 개개인의 특성과 감정표현이 더욱 중요시되고 있다. 또한, 미술은 개인의 사상을 매체에 의해 시각적인 결과물로 정착시킨 것이다. 이것은 개인의 생각을 시각적 이미지로 잘 드러내는 것이다. 이에 본인의 작품은 추상미술의 영향을 받아 추상적 형태를 통한 내면의 감정을 표현한다. 추상미술의 개념은 인간의 감정을 표출하는 도구로써 내적 자아의 본질을 내세우는 것이다. 그리고 존재의 본질 문제를 시각 매체를 통해서 알리려고 하는 것이다. 그리하여 감정을 표현하는 행위는 미술뿐만이 아니라 음악, 무용, 연극 등 다양한 방법으로 전달이 된다. 앞선 방법들은 정신적인 요소가 현실적인 매체에 의해서 가장 접근하기 쉬운 감성적인 영역이다. 본인은 시사·사회적 문제를 제시하고 제안의 용도로 작품을 발표하기 전에 이 모든 것의 공통점은 작가의 감정이 작품에 이입되어 표현되었다는 것이다. 감정이입은 가장 중요하고 본질적이라고 생각한다. 동양사상의 시각으로 보면 사의를 바탕으로 동양의 자연관과 깊은 관련이 있으며, 자연과 인간은 조화를 이룬다. 인간의 순수하고 깨끗한 정신을 통해서 자연, 즉 무위 상태에서만이 참되고 올바른 예술세계를 볼 수 있다. 날씨 변화 중 비가 내리는 날을 좋아하는 본인은 그 속에서 여러 가지의 복합적인 감정들이 뒤엉켜 많은 생각에 잠기곤 했다. 창문 밖 물방울이 떨어지고, 비바람이 부는 등 하강의 이미지가 유독 흥미롭게 느껴졌다. 이러한 자연현상에 대한 감정을 표현하기 위한 조형적 수단이 호분 물을 이용한 찍기와 떨어뜨리기이다. 이 작업을 통해 자연의 소리에 집중하게 되고 마음이 느긋해지는 것을 느낄 수가 있었다. 이렇듯 본인은 감정을 소재로 화면 안에 색의 구성과 운율적인 요소를 추상적으로 나타낼 수 있는 회화작업을 진행하게 되었다. 개인의 내면에서 나오는 직관적인 인상이나 심상을 가슴이 이끄는 대로 조형적 리듬과 균형, 대비를 통한 종이 위에 추상형태와 색을 입히는 과정에 대해 형식적 특징과 관련성을 서술하였다. 본인은 인간의 정신을 어떻게 화면에 담아 다양한 장르의 작업 속에서 감정표현이 주가 되는 예술이 현대미술에 왜 필요한지에 대해 고민을 하였다. 나아가 관람자로 하여금 그것을 느끼게 할 수 있고, 마음의 안식처로 삼을 수 있기를 바라본다.