자아공간에서의 조형성 연구

Abstract

본 논문은 2006년 석사 청구 전시에 발표되었던 근간의 작업 주제인 ‘공간’에 관한 연구로, 표현 동기, 공간의 형성, 그리고 공간의 조형적 특성을 중점으로 하여 본인의 작품을 분석한 것이다.

“모든 예술작품은 그 시대의 아들이며, 때로는 우리 감정의 어머니기이도 하다. 그리하여 각 시대의 문화는 결코 반복할 수 없는 고유한 예술을 창출해낸다.“ “예술은 사고를 갖추게 함과 동시에 존재에 대한 심오한 내재적 인식을 가능케 하여 줌으로써 사회를 치유하고 인간정신을 승화 시킬 수 있다“.

예술은 곧 시대의 반영이고, 그 시대는 또한 예술의 영향을 받는다. 이러한 관계 속에서 예술적 사고의 주도권을 가진 작가는 현대사회의 모습을 작품에 반영하여 새로운 사회도약에 힘을 불어넣는다. 산업화 이후 현대 사회로 접어들면서 우리 사회는 빠르게 변화하고 경제적인 풍요와 편리함을 얻었지만 그 안에 획일화, 무개성, 무기력, 인간소외라는 부작용을 떠안았다. “인간이 오랫동안 숙고해서 발전시켜온 사회 경제 정치 제도는 그 자체가 가지고 있는 복합성과 거대성 때문에 이제는 한낱 그 부속품처럼 되고만 인간 자신의 무력감 등 이 모두는 바로 산업 사회에서의 인간 소외에 대한 비판적 인식의 핵심이 되고 있다.” 이러한 부정적 결과들을 치유하고 사회에서 인간이 주체성 있는 존재로 회생하기 삶을 채울 여지를 만들고 작품을 통하여 각박한 현실에서 잠시나마 안정된 자기만의 이상세계를 꿈꾸게 하는 것이 작가의 몫이다. 본인의 작업은 편리함과 실용성 추구로 틀에 박힌 사고의 유형들만을 보여주고 있는 현대 건축물들에 반하여, ‘보금자리’라는 개념에서 출발한 보다 인간적인 공간으로의 탈바꿈을 시도한다. 표상적으로 보이는 세계와는 다른 무한한 가능성의 세계로 확장하기를 기획하고 형태변형, 공간구조의 자기 해석화를 보여주고자 했다. 외형적으로 보여 지는 건축물의 구조적 형상이 단순화되고 평면화 된 묘사의 대상이 아니라 3차원의 다각화된 대상, 상징적인 의미의 대상으로 보일 수 있도록 구조적 측면과 시각적 조화를 통해 공간의 재창조를 추구한 것이다. 또한 멀티플개념을 토대로 선과면 기하학적인 형태에 집이라는 물리적, 정신적 개념을 도입하여 입체작업을 하였고 입체에서 다시 평면으로 옮아오며 모노톤의 작업이 진행되었다.|This thesis is the study on 'space' which is the work subject of these days which was announced in the exhibition to apply for master's degree in 2006. Then, I analyzed my work centering around expression motive, space formation, and plastic feature of space. "All the works of art are the sons of the period and sometimes the mother of our feeling. Thus, the culture of each period creates specific art which cannot be repeated." "Art may heal society and sublimate human spirit by letting human beings have thinking and enabling profound immanent recognition for existence. Art is just the reflection of period, and the period is influenced by art. In this relation, artists who have the initiative of artistic thinking inspire power for new society leap by reflecting the form of modern society on work. Since the beginning of modern society after industrialization, our society has changed fast and obtained economic abundance and convenience but held side effect to be standardization, non-individuality, enervation and human alienation. In social, economic and political system that human beings have considered and developed for a long time, the form of human beings in it became the model which is nothing but accessory, because of complexity and gigantic nature that itself has. Work for healing these negative results and reviving as the existence to have subjectivity is made through artists. Making margin which fills life with unconscious freedom and rest and letting human beings dream stable own ideal world even for a while by getting out of hard actuality through work are the portion of artists. My work tries transformation into more human space which started from the concept, 'nest' contrary to modern buildings which are showing only the types of framed thinking by the pursuit of convenience and practical nature. I tried to plan to expand to the world of infinite possibility which is different from the world to be seen with representation and show the transformation of form and the self-interpretation tendency of space structure. I sought the recreation of space through structural side and visual harmony, so that the structural form of building to be seen externally may be seen as multilateral subject of 3 dimension and the subject of symbolical meaning which are not the subject of description which is simplified and is made into solid. In addition, I did solid work by introducing physical and spiritual concept to be house to line, surface and geometrical form on the basis of multiple concept and progressed the work of monotone by transferring from solid to plane again