일상적 체험에 대한 표현 연구 : 본인의 작품을 중심으로

Abstract

현대미술은 미(美)적인 것을 생산하던 재현적 미술과는 달리 사회와 문화, 경제제도 등과 불가분의 관계를 맺으며 일상성에 기초하고 있다. 이처럼 현대미술에서의 일상성의 도입은 과거 미술의 형이상학적 이분법적 논리의 위기로부?? 방법론을 제시해 주며 틀에 짜여진 미술의 세계로부터 벗어날 수 있게 하는 커다란 전환점이 되고 있다. 그러나 이것은 과거의 재현회화에 대한 전면적인 부정이라기 보다는 세계나 본질에 대한 새로운 의식화, 새로운 해석을 가능하게 해주는 것이라 하겠다. 본 작품들은 고상하고 아름답다는 한정적인 의미의 예술로부터 은폐되어있던 일상성 그 자체를 새롭고 긍정적인 시각으로 예술에 포괄함으로써 주변세계의 객관적인 것들을 내면세계와의 만남을 통한 주관적인 시각을 작품으로 구체화 한 것이다. 일상생활 속에서 무의미한 것으로 지나칠 수 있는 대상들을 주관적인 회화적 감수성으로 바라보면서 사물의 물질적 요소들에 대한 깊은 사유와 체험으로 작품은 시작된다. 유년시절의 기억과 주변세계를 소박하게 경험함으로써 '천'과 '재봉틀'이라는 '물(物)'과의 만남은 본인의 예술적 감수성을 자극하였고 감성적 경험에 근거한 '물(物)'과의 내면세계의 교류는 정신적인 심안을 통해 작품에 적극적인 표현요소로 사용되고 있는 것이다. 일상적 삶 속에서 최초의 인간적 물질적 교류를 필연적으로 접하게 되는 가장 가까이에 있는 것, 바로 집이라는 작은 세계를 사유(思惟)함으로써 개체?? 다양성과 인간 삶의 모호한 순환성을 발견하였다. 그 속에서 인간은 자신의 존재를 찾고자 이상(理想)에 향해 있었고 그 이상은 대립적 유기적 관계로 뒤엉켜 인간의 삶 속으로 그리고 우리의 역사와 세계 속으로 그 모습을 드러내고 있었으며 그것은 다시 우리 일상의 삶 속에 구석구석까지 스며들어 있었다. 이러한 사유는 작품 형성의 포괄적인 정신적 배경으로 반영하게 되는데 '황금을 두른 집'으로 인간의 이상을 상징적으로 표현하고 개개의 작품들을 나열하여 실재적 공간과 가상의 환영적 공간을 동시에 공존하게 함으로써 다양하고 미묘한 일상적 삶의 모습을 표현하고 있다. 날실과 씨실의 교차에 의한 미묘한 천의 색감과 재봉질 선의 독특한 조형적 요소로 제작된 개개의 작품들은 일상적 체험의 내면세계를 생태학적으로 보여지는 사실보다 더 역동적이고 현장감 있게 표현하고 있다. 그러나 천의 물질성에 대한 가벼움과 재봉틀의 한정된 운동 범위로 인한 기계적인 느낌은 재료의 문제점으로 인식되었다. 이를 제거하고 회화적인 조형성을 살리기 위하여 천을 조합하고, 솜을 넣어 박고, 재봉질 땀을 가위로 가르고, 재봉틀 밑실의 압력을 조절하여 밑실이 천 위로 튀어 올라오게 ?求? 다양한 마티에르로 회화적 표현을 살려주었다. 그럼에도 불구하고 재료의 한계성은 완전히 해결되지 않았다. 따라서 천이라는 직물이 지니고 있는 자연미와 재봉질 선의 조형성을 연구하고 다양한 요소들과의 다각적인 방법을 탐구해야 할 것이다. 이러한 지속적인 연구는 천과 재봉질이 지니고 있는 다양한 조형적 요소들을 극대화시켜 많은 이들에게 회화적 표현으로써 공감대를 형성할 수 있을 것이며 또한 내면세계를 표현함에 있어 보다 나은 예술적 조형세계로 이끌어 줄 것이라 생각된다.|Contemporary art is based on dailiness, much different from reproductive art that produces something aesthetic. An artist rearranges his or her world to which they belong into artworks with an artistic disposition in separable relations with his or her living society, culture, and economic system. Accordingly, dailiness in a new meaning suggests methodology that escapes from the crisis of past artistic metaphysical dichotomoustheory and becomes a turning point to escape from a stereotypical artistic world. However, it enables new interpretation or new consciousness towards the world or the essence, rather than complete denial of reproduction. These works attempt to confirm the indispensability of the existence of art and conciseness of self-existence with aesthetic activity through daily experiences. For these reasons, the dailiness hidden from art with definite meanings such as nobleness and beauty was included into the art with a new and positive view in order to express the objective things of the surrounding world as an objective reality from the subjective view through meeting the internal world. The work begins from a deep cause and experience of the material factor, regarding objects to have no meaning in daily life with subjective pictorial sensitivity. The meeting of 'cloth' things with childhood memories and experiences of the surrounding world stimulated artist's artistic sensitivity. Exchange between the 'cloth' and the internal world based on sensitive experiences is actively expressed in works through the artist's spiritual inner eyes. The artist's act of sewing is a necessity of the work completion process, attempting to express the internal world experienced in daily life more dynamically, rather than simply seeing the fact ecologically. Also, marks of the stitch line are the artist's internal expression, expressing that the difference with daily things are in the making of organic relationships. In other words, it marks the finding thatour daily life has anthropological profoundness and vitality wormed into life. The process of the sewing act through meeting things in manufacturing the work became the opportunity to expand the range of the artist's artistic imagination. Accordingly, artists have recreated original objects found in ordinary daily life by finding things around us with a unique perspective. The expression of the act from the artist's internal power has been emphasized as an important means of the picture and internal expression embodied in the work revealed from daily experiences, becoming the motives for the pictorial form and pictorial act. In a time when such a form and act is embodied into the work, artists have attemptedto ask what the meaning of life is for all of us, and are further suggesting a way of life for us.