일상 속 허구를 통한 장면 구성 연구

Abstract

본 논문은 연구자의 2023년도 학위 청구전과 작품 제작 과정을 중심으로, 일상 속 허구적 요소를 활용하여 장면을 구성하는 내용과 방법론을 연구한 논문이다. 연구자는 개인적 경험을 통해 인간의 다층적 면모와 복잡한 사회 구조에 주목하였으나, 현대 사회에서는 이러한 복합성이 단순화되고 편향적으로 인식되는 경향이 강해지고 있음을 발견하였다. 특히, 탈진실 시대의 정보 왜곡과 디지털 미디어가 편향성을 심화시키는 문제를 분석하며, 가짜뉴스와 같은 허구가 이미 실재를 능가하여 그 영역을 확장하고 있음을 확인하였다. 이에 따라 허구를 단순히 부정적 대상으로 보는 관점에서 벗어나, 허구가 지닌 창조적 가능성을 탐색할 필요성을 제기하게 되었다. 본론에서는 실재와 허구의 상관관계에 대해 분석하며, 탈진실 시대의 특징과 정보 소비 패턴이 인간의 사고방식에 미치는 영향을 살펴보았다. 이를 통해 허구가 일상뿐만 아니라 예술에서도 작동하는 방식을 알아보고, 이를 시뮬라크르 개념과 연관 지어 허구가 실재를 초과하여 새로운 현실을 만들어내는 과정에 대해 논의하였다. 다음으로, 르네 마그리트의 데페이즈망 기법을 고찰하여 현실과 비현실의 경계를 흐리게 하는 허구적 장면 연출 방법을 분석하였으며, 이를 연구자의 작품과 비교하여 시뮬라크르적 요소의 활용을 구체화하였다. 또한, 제임스 로젠퀴스트의 이미지 중첩과 오버랩 기법을 통해 연구자가 일상적 이미지들을 중첩하여 허구적 공간으로 변모시키는 방법을 탐색하였다. 또한, 이러한 기법들이 연구자의 작품에 어떻게 반영되어 새로운 시각적 경험을 유발하는지 논의하였다. 마지막으로, 연구자의 작품 분석을 통해 현실과 허구의 혼합을 통한 장면 구성이 관람자의 인식 전환을 유도하는 과정에 대해 살펴보았다. 연구자는 익숙한 일상에 놓인 비현실적 요소를 포착하여 그려내거나, 이미지의 변형과 재구성을 통해 허구적 장면을 창조한다. 이를 통해 작품은 실재와 허구가 공존하는 다층적 공간으로 변모하고, 작품이라는 연결고리를 토대로 관람자와 연구자의 시각을 함께 공유하는 것이 가능해진다. 작품은 현실과 허구의 경계를 탐색하며 스스로 사고하고 비판적 태도를 회복하는 기회를 제공하며, 이 과정에서 단순한 수동적 수용을 넘어서는 능동적 사고의 회복을 목표로 하였다. 본 연구를 통해 허구를 통해 실재를 재구성하는 미술의 가능성과 중요성을 조명하며, 디지털 시대의 비물질적 경험과 대조되는 회화의 가치를 발견할 수 있었다. 연구자는 향후 지속적인 창작 활동을 통해 연구자와 관람자를 비롯한 사회구성원들이 예술로서 다양한 일상의 이면을 발견하고, 상호 이해를 넓혀가는 새로운 해석의 장을 열어가기를 희망한다.