일상 속 여행을 통한 풍경 이미지의 표현 연구

Abstract

이 논문은 대학원 석사학위의 청구 논문으로 2008년부터 2009년 사이에 제작한 ‘episode' 로 명명된 일련의 연작들을 중심으로 작업이 나오게 된 배경과 작품 속 표현기법 및 조형적 특징에 대해 분석한 것이다.

우리는 일상을 통해 여러 가지를 경험하게 되고 여기서 얻어지는 형상들과 감정, 정서 등을 통해 자신의 존재감을 느끼며 자신의 내면적 정신세계를 구축해 간다. 그리고 미술작품은 일상생활에서의 경험을 토대로 예술이라는 영역을 통해 새롭게 재현되고 창조된다. 일상에서 마주한 대상은 각자의 새로운 시선을 통해 새로운 감성으로 인식되고 그것을 재현함으로서 일상은 예술의 소재로 충분한 역할을 하고 있음을 알 수 있다. 그렇기 때문에 ‘일상’은 예술가들이 다루어야 할 중요한 문제 중 하나이며, 인간의 삶과 기록의 역사에서 오랜 기간 동안 우리들의 삶과 단단하게 연결되어 자리 잡고 있다는 것을 알 수 있다. 작품을 시작하게 된 배경은 삶의 근거로서 바탕이 되는 주거 공간을 중심으로 한 나의 발자취가 새겨진 공간에 주목함으로서, 일상과 함께 내가 체험하고 인상 깊게 남은 장소들에 대한 기억을 작업으로 더 확장시켜 재편집한 나만의 공간으로 만들기 위함이다. 현대의 대도시 풍경에서는 조금 벗어난 작고 아담한 도시 외곽의 풍경에 주목한다. 현대도시의 이미지는 자연과는 달리 수직적이며 직선적이고 모던한 콘크리트 건물들로 채워져 정형화되고 획일적인 모습을 띤다. 본인은 도시의 정형화되고 직선적이고 단조로운 풍경에서 벗어나 현대 도시에서 사라져 버린 소박한 삶의 여유로운 정서를 표현하고자 하였다. 특별하거나 자극적인 것이 아닌 삶의 공간이 되는 도시의 풍경을 중심으로 일상 속에서 작가가 체험하고 깊은 인상을 준 풍경들에 주목하며, 그것을 기억으로만 머무르는 것이 아니라 사진이라는 기록 매체를 이용하여 장소 하나하나에 시선을 집중시켜 의미를 담아내고자 하였다. 사진 이미지를 이용하여 서로 다른 시·공간의 사진을 넒은 화면 위에 재조합하는 꼴랴쥬(collage)기법과 드로잉을 통해 새로운 시각적 공간구성을 창출한다. 주된 조형요소로서 사용되는 선적 요소는 섬세한 묘사와 공간을 새롭게 구현하는 일차적인 표현으로서 드로잉적 성격을 강화 시킨다. 색채의 사용에 있어서 모노톤은 과거의 회상, 아련한 그곳의 추억, 그곳에서 느꼈던 당시의 감성을 드러내기 위한 수단임을 말하고자 하며, 작품 속 풍경을 표현하기 위해 사용한 Wood Lithography 판법에 대해 설명하고 있다.

이와 같이 본 연구는 예술 표현에 있어 일상과 기록의 의미에 대해 논하고, 예술로서 기록적 이미지에 대한 조형적 표현 연구와 함께 작품 도판을 통해 작품 설명을 하여 이해를 돕고자 한다.