인터랙티브 음악과 그 새로운 패러다임 연구

Abstract

논 문 개 요

인터랙티브 음악은 일렉트로어쿠스틱 음악의 흐름 안에서 1960년대 후반에 등장하여 인간과 컴퓨터의 상호작용을 중심으로 창작과 연주를 동시에 하는 컴퓨터 기반 실시간 라이브 퍼포먼스 음악이다. 컴퓨터 매체의 급진적 기술 발전에 따라 새로운 사운드 생성을 목적으로 하였던 초기 인터랙티브 음악에서, 사운드를 포함하여 이미지, 비디오, 그리고 움직임 등을 다루는 멀티미디어적 인터랙티브 음악의 형태로 변화하면서 점차 융합 예술의 양상을 보이고 있는 인터랙티브 음악은 기술매체가 지닌 매체적 특성의 영향을 받아 전통적인 음악과는 다른 관점에서 이 시대의 특징적인 패러다임을 보이고 있다. 본 논문에서는 현대 기술매체의 발전적 측면과 음악사적 측면에서 1900년대 초반부터 디지털 시대의 분기점이 되는 2000년대 초반까지의 인터랙티브 음악의 형성과 발전의 흐름을 시기별로 구분하여 살펴보았다. 또한 인터랙티브 시스템에서 데이터의 순환 과정을 보여주는 프로세싱 메커니즘과, 인터랙티브 시스템을 기능과 목적에 따라 다각도로 분류하기 위해 제안된 유형 분류에 관한 주요 관점들을 비교 연구하였으며, 이를 바탕으로 최종적으로 매체와 관련된 주요 이론들에 근거하여 인터랙티브 음악의 새로운 패러다임들을 제시하고자 하였다. 기존의 전통 음악 개념과는 다른 인터랙티브 음악의 새로운 패러다임들은 미래 음악의 비전을 제시하고 있다. 특히 중심 사항으로서 매체성 논의는 그 외의 패러다임들과 유기적으로 연계된다. 인터랙티브 음악의 핵심 개념인 인간과 컴퓨터의 상호작용은 컴퓨터와 그 밖의 새로운 매체들의 매체성을 표현하는데 적합한 새로운 개념적 체계를 개발하여 악기의 물리적 메커니즘을 벗어나 신체의 자유를 얻은 인간 퍼포머와 독립적 개성을 지닌 동반자로서의 컴퓨터 퍼포머 사이의 잠재된 표현성을 불러일으킬 수 있어야 한다. 그리고 인간과 컴퓨터가 동등한 창작 주체로서 힘의 균형을 유지하며 서로 공유된 공생적 상태에서 제어와 소통을 하며, 작곡가가 의도적 포기를 선택함으로써 다른 창작자에게 참여의 기회를 제공함과 동시에 인터랙티브 음악을 무한개의 서로 다른 버전으로 존재할 수 있게 하는 가단적 형식을 통해 기존의 작곡 개념과는 변화된 차이를 보여준다. 이와 더불어 시각 예술과 기술 분야에서 통용되는 디자인 개념을 도입하고, 작곡가의 창작권을 분산하며, 다수의 지성들을 즉흥적이고, 직관적이며, 임의적인 방식으로 집결시켜 보여주는 이벤트들의 모음이 된다. 또한 생체신호는 인간의 무의식이나 직관을 표현하는 방식으로 음악 인터페이스를 확장시키며 훈련받지 않은 일반인들도 어렵지 않게 참여할 수 있는 인터랙티브 창작 환경을 만들어준다. 특히 인공지능 기술과 관련된 기계 음악성은 인간과 기계를 구분하였던 기존의 관념에서 벗어나 인터랙티브 음악이 컴퓨터 매체성의 영향에 따라 인간의 감각과 인지, 나아가 환경을 변화시켜 다시금 인간의 본질에 대해 재조명하도록 하는 포스트휴머니즘적 가치를 제시함으로써 인터랙티브 음악의 미래 비전을 보여준다. 요컨대, 인터랙티브 음악의 새로운 패러다임들은 급변하는 기술매체 시대의 영향에 따라 컴퓨터 매체를 능동적 매체이자 창의적 매체로 재정의함으로써 새로운 종류의 표현 방식과 새로운 예술 장르를 파생시킬 수 있는 가능성을 보여준다. 그리고 인간과 컴퓨터와의 상호작용을 통해 인간 스스로 인간의 본질을 재조명하도록 하며, 인간과 기계에 대한 기존의 이분법적 사고방식을 해체함으로써 이질적 존재들 간의 관계를 새롭게 정립한다. 인터랙티브 음악은 이와 같은 패러다임의 가치 안에서 역동적인 프로세스를 보여주는 살아있는 시스템으로서 새로운 예술적 순환 질서를 만들어가는 독특한 예술 장르가 될 것이다.|ABSTRACT

Interactive music appeared in the late 1960s in the flow of electroacoustic music, and is a computer-based, real-time live performance style of music that creates and plays at the same time, focusing on human-computer interaction. As a result of the radical technological advancement of the computer medium, it exhibits changes from the early interactive music for the purpose of creating a new sound in the form of multimedia interactive music that deal with images, video, and movement, including sound, which gradually show aspects of convergent art. It is influenced by the media characteristics of the technological medium showing a distinctive paradigm of this age from a different point of view from traditional music. In this paper, the formation and development of interactive music from the early 1900s to the early 2000s, which is the turning point of the digital age, were examined by time in terms of developmental aspects of modern technology media and the music history. This study also compared the main aspects of the processing mechanism that shows the cycle of data in the interactive system and the proposed classification to classify the interactive system in terms of function and purpose. Based on this, new paradigms of interactive music were suggested based on major theories related to media. The new paradigms of interactive music, unlike the existing traditional music concepts, present the vision of the future of music. As a central point, media discussion is organically linked to other paradigms. Interaction between human and computer, a core concept of interactive music, should be able to develop a new conceptual system suitable for expressing the media of computers and other new media to bring out the potential expressiveness between a human performer who has escaped the physical mechanism of the instrument and has obtained the freedom of the body and a computer performer as an independent personality companion. In addition, as human and computer are equal creators, they maintain a balance of power, control and communication are shared in a symbiotic state, the composer intentionally chooses to give opportunity to other creators to participate in interactive music. At the same time, it shows the difference from the existing concept of composition through the key of A minor that enables interactive music to exist in infinite different versions. In addition, it becomes a collection of events that introduce design concepts commonly used in visual arts and technology, disperse the composer's creative rights, and collect and display multiple intellectuals in impromptu, intuitive, and arbitrary ways. Also, bio-signals extend the music interface in a way that expresses human unconsciousness and intuition, creating an interactive creative environment in which untrained people can participate easily. Especially, machine musicality related to artificial intelligence technology is deviated from the conventional idea of distinguishing between human and machine. Interactive music shows the future vision of interactive music by suggesting post-humanistic values to re-examine human nature again by changing the human senses, cognition, and environment according to the influences of computer media. In short, the new paradigms of interactive music redefine computer media as active media and creative media in response to the influence of the rapidly changing technology media age, thereby showing the possibility of deriving a new kind of expression and a new art genre. Through the interaction between humans and computers, human beings explore their essence again and newly establish the relationship between heterogeneous beings by dismantling the existing dichotomy of mind and machine. Interactive music is a living system that shows a dynamic process within the value of this paradigm and it will be a unique art genre that creates new artistic cycle.