人體이미지를 應用한 陶製 照明燈 硏究

Abstract

인체의 형(形)은 다른 자연물과 마찬가지로 일정불변의 상태에 머물지 않고, 내재된 의미는 시대흐름에 따른 상호작용으로 변화하고 있으며, 예술창작에 있어서 동서고금을 불문하고 조형의 소재로 선택되어져 왔다. 또한 표현에 있어서도 인체미의 재현성에 바탕을 둔 시각을 벗어나 다양하고 새로운 모습으로 변화하고 있다. 조형의 대상으로서 인체는 그 자체가 지니는 외적인 형태에 인간의 정신적 내면세계와 감정적인 부분이 드러나기에 이를 흥미롭게 생각하여 조명등 제작의 소재로 선택하였다. 현대의 공간 이미지 창출은 다양한 양상으로 변모하고 있으며, 특히 실내공간에서의 조명등은 빛의 연출 뿐 아니라, 특색 있는 조형물로서 시각적인 감성을 충족시켜주는 역할을 하고 있다. 또한 물질문명의 경제적 윤택함으로 인해 소비대중들은 표준화 된 제품보다는 독창적이고 개성적인 것에서 차별적인 가치를 형성하게 되었다. 이에 대중의 요구에 부응하고자, 도제 조명등이 안락함을 연출하는 빛의 기능과 함께 인테리어 소품으로 활용 가능하도록 하여 다기능적인 가치를 추구하였고, 동시대를 살아가는 현대인의 심연을 조명등의 형태를 통해 은유적으로 드러내고자 하였다. 조명등은 생활 속에서 그 쓰임새로 인해 소비대중과의 교감을 고려해야 하기에 대중의 취향에 부합하는 인체이미지를 제시하고자 했으며, 이상적 인체미의 표상인 줄리앙 상(像)을 차용해 현시대의 미감에 맞는 이미지로써 표현의 가능성을 가늠해 보았고, 더불어 석고제형의 획일적인 방법을 떠나 변칙적인 방법을 시도하였다. 제작과정은 조명등의 특성을 감안해 투광성이 우수한 자기질의 점토를 선정하여 슬립캐스팅한 뒤, 약 800-850℃에서 1차 소성하였고, 빛의 투과를 극대화하기 위해 투명유의 농도를 매우 옅게 하여 무유효과와 같은 기면을 이루고 유리질만 형성되게 시유하였다. 이에 따른 조명등 전체색상의 단조로움을 보완하고 조형미를 더욱 부각시키고자 다양한 유색의 안료와 중화도 유약, 그리고 수금을 일부 사용하였다. 소성은 1250℃로 2차 소성하였고, 중화도 유약을 시유한 후 950-1000℃에서 3차 소성하였으며, 수금장식을 한 기물은 800℃에서 4차 소성하였다. 본 연구를 통해 조명등이 갖는 본연의 기능과 함께 현대인의 심상을 불빛을 통해 은밀하게 드러내 순수예술이 갖는 의미를 생활의 도구에 끌어들이고, 대중이 미적 체험을 할 수 있는 인테리어 소품으로써 생활공간을 풍성하게 연출할 수 있기를 기대한다.|Like other natural objects, the form of the human body does not stay in a constant state but the meaning latent in the form changes over time through interaction. For this reason, the human body has been a central subject of art or creative works in all ages and countries. In expression as well, various artistic attempts other than the reproduction of the beauty of the human body have been being made. The human body as an object of formative arts is unique and interesting because it contains not only pure formative beauty but also the spiritual inner world and emotion in it. Thus, the present research attempted to reveal contemporary people’s nature metaphorically through lighting, and developed multi-functional values of lights not only for producing comfortable atmosphere but also as interior properties. These days space images are created in various styles. In particular, lights in indoor space not only produce lighting effects but also play the role of peculiar formative objects indulging the dwellers’ visual sensibility. Because lighting should be set up in consideration of sympathy with the consuming public in their life, we suggested the image of the human body that meets people’s taste, and employed the statue of Julian, the symbol of ideal beauty of the human body, to see its possibility of re-expression as an image in harmony with contemporary people’s aesthetic sense. In the manufacturing process, we selected china clay with high transmissivity in consideration of the characteristic of lights, slip-cast with a plaster mold, had first firing at 800-850℃, and put transparent and very thin glaze to form glass only with the surface looking unglazed in order to maximize the lighting effect. In addition, to complement the monotonousness of color and emphasize the formative beauty, we partially used various color paints, medium-temperature glaze and gold paint. The glazed works were finished through oxidizing firing (second firing at 1250℃, third firing at 1000℃ and 4th firing at 800℃) in an electric kiln that makes relatively less deformation. The result of this study is expected to apply the meaning of pure art to people’s life using lights that, with their original functions, reveal people’s mind covertly and to give the public aesthetic experiences that enrich their life.