인위적 자연을 통한 현대사회의 익명성 표현 연구

Abstract

본 논문은 연구자의 석사 청구전인 ‘관계적 정원’展(2015年 2月)에 전시된바 있는 회화 작품을 중심으로, 작품의 내용과 조형적 전개과정을 분석하여 서술한 것이다. ‘관계적 정원’展은 인위적인 조경원리를 근거로 이루어진 어느 특정지역에 국한된 공원의 공간과 조경 이미지에 한정하지 않고, 서로 다른 지역에 조성되어져 있는 식물들을 하나의 캔버스 화면 안에 복합적으로 조합하여, 다른 지역의 개체들이 모여 이루어진 자연 이미지에서 갖게 되는 이질감과 생경함을 동반한 풍경이미지를 드러내는 전시였다. 이것은 인위적 공원을 구성하는 나무, 풀, 꽃, 분수 등 각기 다른 지역의 개체들이 모여 조합된 풍경 이미지가 마치 오늘을 살아가는 현대인의 모습과 흡사하다는 연구자의 관점을 시각적으로 드러내고자 하였기 때문이다. 즉, 인위적으로 조작된 풍경을 통해 사회 속에서 진정한 자아를 잃어버린 채 점점 정형화, 익명화되어가는 현대인들을 발견하고, 이를 당연시하는 본인을 포함하여 오늘을 살아가는 현대인의 모습에서 연민과 이를 극복하고자 하는 복합적 심상을 표현 하고자 하였다. 연구자는 2012년부터 오늘을 살아가는 현대인들의 삶의 모습을 ‘사회적 고립-표류하는 존재’라는 개념을 바탕으로 원색적 색채가 강조된 초현실적인 표현을 추구하였다. 그 이후, 작품 속의 설명적(illustration)인 요소를 제거하면서 인물이 부재한 풍경으로 전이 하였다. 이는 연구자가 체감하였던 고립의 상태를 감정적으로 보여주는 ‘섬’이라는 공간설정으로 사회와 차단되어 자연적으로 조성된 원시림으로 인식될 수 있는 보존된 자연을 표현하였다. 2014년 우연히 유년시절의 사진들을 정리하면서 사진 속 무수히 많은 공원의 풍경들이 하나의 풍경사진을 찍은 것처럼 닮아 있음을 발견하고, 무언가 인위적이고 계획적이며 작위적인 자연성을 느꼈다. 공원의 나무들이 마치 조화롭게 보이도록 배열해 놓은 모습이 불편하게 다가왔고 천편일률적으로 계획된 나무들의 모습은 각각 고유의 개성이 상실된 것처럼 인식되었다. 즉, 단체와 사회라는 집단화된 구조 속에서 살고 있는 현대인의 삶 속에서는 각 개인의 삶이 분리될 수 없기에, 개인보다는 단체로 통칭되어지고, 개인의 정체성은 제대로 인식되지 못한다. 그리고 오늘을 살아가고 있는 현대인들은 빠르게 확산되는 SNS로 타인을 모방하며 자신의 삶과 타인의 삶을 구분하지 못하는 삶을 영위하고 있는 간과할 수 없는 측면이 있다. 본 연구자는 급변하는 사회로 현대인들이 자존감을 잃어버린 채 타인을 모방하며 살아가는 현상을 인위적 자연을 통해 익명화 되어가는 현대인의 모습을 드러내고자 하였다. 이에 연구자는 비평적 시각을 갖고 미술사에 드러난 자연이미지에 대한 표현성과 작품 속에 깃든 관점들을 살펴보고, 이를 바탕으로 형성된 다채로운 형식으로 전개 되는 본인 작품의 의도와 조형성을 분석하였다. 본 연구의 목적은 인위적 자연 속에서 체감되는 사회의 익명성을 분할된 화면을 통하여 인위적 자연공간과 인간과의 관련성을 발견하고 바라보는 관점에 따라 달라지는 대상의 의미를 연구하며 앞으로 전개될 연구자의 작품과 조형형식을 찾고자 한다. | This thesis contains the result of an analysis of my works that have been exhibited at the ‘Relational Garden’ Exhibition (February, 2015) with an emphasis on the content of those works and the process of formative development. In ‘Relational Garden’ Exhibition, efforts were made to combine plants that have been obtained from different areas compositely into one canvas surface and reveal a landscape image that is accompanied by heterogeneity and unfamiliarity that come from an image of nature that are composed of unrelated objects from different areas rather than limiting the landscape image to a park space of a particular area that has been formed on the basis of an artificial landscape principle. The idea behind this endeavor was to deliver my belief that the landscape image that has been created on the basis of unrelated objects such as trees, grasses, flowers, and water fountains which have been collected from different areas to constitute an artificial park is somewhat similar to the look of contemporary human beings who live everyday of their life unrelated in our society. In other words, I find in this artificially manipulated landscape the look of contemporary men and women who become increasingly standardized and anonymous without finding a genuine self in their social relationship. My intention is to represent a complex state of mind that not only sympathizes with the look of contemporary human beings who takes it for granted but also tries to overcome it. From 2012, I have pursued surrealistic representation that emphasizes primitive colors based on the concept that the look of contemporary human beings can be better described as ‘social isolation ? the floating existence’. Since then, I have increasingly eliminated illustrative factors in my works and moved to a landscape where there are no human beings. Instead, I have set up an ‘island’ that shows the state of isolation that I was in emotionally in order to represent a preserved nature that can be recognized as a primeval forest that has been formed naturally as a result of cut-off from the society. In 2014, while sorting by chance the pictures of my childhood, I discovered that the landscapes of innumerable parks in those pictures were quite similar as if they are all pictures of a single landscape, and felt that there was something artificial, planned, and unnatural. Nicely arranged trees looked very unreal, and I felt certain uneasiness since the trees so nicely arranged according to a plan seemed to have lost their unique characteristics. In other words, since in the life of contemporary human beings who live in a collective structure called group or society, an individual’s life cannot be separated from that large entity, and identity of each individual is not properly recognized. And in the face of rapidly expanding SNS, it is also true that we often imitate others and become incapable of distinguishing my life from those of others. I tried to reveal the phenomenon in which contemporary human beings lose their self-regard due to rapidly changing society and live their lives in imitation of others by underlining the look of contemporary men and women who become increasingly anonymous through artificial nature. Accordingly, I began to examine representation of natural images that are found in the history of art as well as the underlying principles with critical eyes, and analyzed the intention and the plasticity of my own works that are being developed in colorful forms on that basis. The purpose of this research is to discover the relationship between artificial natural space and human beings from the social anonymity that is perceived in artificial nature through a divided canvas surface, and to study the meaning of the target that varies depending on the perspective of viewers in order to discover the plastic forms of my works to be developed in the future.