인쇄물 collage에 의한 이미지 표현

Abstract

본 논문은 2007년부터 시작된 캔버스 위에 ‘인쇄된 종이 꼴라쥬’의 작업 방법으로 2009년 까지 진행해 온 작품들 중에서 2009년 개인전 작품들을 중심으로 작업 내용과 표현 방법 그리고 조형 요소 등을 분석한 것이다. 미술사적인 관점에서 보면 조형 활동은 그 표현방법이 다양하게 변화되어 왔다. 특히 현대 예술의 주된 쟁점은 조형의 순수성과 자율성의 추구였다. 꼴라쥬는 기존미학의 고정관념을 깨뜨리고 시대적인 관심과 요구를 포착해 내어, 현대미술에 있어서 표현하고자 하는 방법과 재료의 범위를 확장시켰다. 페인팅에 의존하던 전통적인 방법에서 벗어나 표현재료의 획기적인 변환을 가져오게 된 것이다. 종합적 입체주의의 개막과 함께 꼴라쥬는 종이라는 재료의 물성을 단순한 회화의 보조수단에서 벗어나, 주체로서의 기능을 담당할 수 있게 그 역할을 확장시켰다. 본인의 작품 또한 잡지 인쇄물을 잘게 자르는 과정과 잘려진 종이를 재결합(再結合)고, 재구성(再構成)하는 과정을 거치며 제작되어 진다. 본인은 급변하는 현대문명의 가치관을 적나라하게 보여주는 잡지 인쇄물을 통해 세계를 해석하고자 한다. 그러므로 일상이라는 공간 안에서 눈에 보이는 것과 보이지 않는 것에 대한 본질과 의미를 찾아보고자 한다. 본인의 작업은 현대를 상징하는 소비문화에 대한 분석들이다. 그것은 새로움이라는 이름으로 시시각각 만들어 내는 수많은 정보와 각종 이미지들의, 생산과 소비와 축적이라는 새로운 매커니즘이 초래한 현상들에 대한 질문들이다. 본인의 작품제작 재료인 잡지 인쇄물은 종이라는 존재와 물성을 다양하게 변형된 형태로 보여주고, 그것은 기존의 회화에서 사용되는 물감을 대체하는 역할을 한다. 현재의 일상이나 사건 혹은 이슈 등 유행이나 민감한 사회적 현상들이나 소재를 게재한 인쇄물을 사용하는데 이러한 방법은 일상에서 드러나는 익숙하고 사소한 현상과 의도적으로 연결되어지는 것을 의미한다. 기존의 잡지 인쇄물들을 가늘게 잘라 낱낱이 해체하고 절단하여 캔버스 위에 평면의 형태로 구성한다. 그것은 깊이를 지닌 일종의 종이 부조인 꼴라쥬로 표현하는 것이다. 이러한 잡지 인쇄물을 이용하여 꼴라쥬로 표현하는 본인의 작업 내용과 과정을 본 논문에서 논구하였다. 본문의 제1장에서는 꼴라쥬의 미술사적 배경을 살펴보면서 꼴라쥬의 물질과 재현에 대한 가치를 인식하며 본인의 작품분석에 필요한 기초로 삼고자 하였다. 그리고 제2장에서는 본인의 작품형성의 동기가 된 요소와 배경으로 꼴라쥬의 많은 재료들 중 인쇄매체로 표현되어진 잡지류에 국한시킨 당위성에 대한 논의를 회화론적인 의미로 논구하였으며, 제3장에서는, 작품의 조형적인 측면에서 접근하여 꼴라쥬를 통해 형성된 이미지를 의미론적 방법에서 살펴보았다. 여기에서는 작품의 소재가 되고 있는 식물(A Plant), 나무(A Tree), 의자(A Chair) 등의 연작들을 통해 외형적 이미지들을 대상으로 하여 창의적인 해석과 소재들의 왜곡된 형태가 보여주는 시각적 느낌을 주로 다루었으며, 잡지 인쇄물을 절삭하여 집적시킨 화면에 나타나는 꼴라쥬의 표현 효과와 그러한 과정을 통한 작품의 표현 방법을 살펴보았다. 제4장에서는, 위의 방법으로 제작된 본인의 주들을 분석하였다. 그리고 이 논문을 통해 본인 작품의 문제점과 앞으로의 작업세계에 대한 새로운 가능성을 모색하기 위한 단초가 되고자 한다.|The researcher has produced the works titled 'Printed Paper Collage' on the canvas since 2007. This study analyzed contents, expressions and formal elements of these works, particularly those produced for researcher's solo exhibition in 2009. In view of the art history, the formal activities have varied in terms of their expression methods. In particular, the bone of issue of the contemporary art has been about purity and autonomy of forms. Collage has expanded its expression methods and scope of materials for the contemporary art by departing from the fixed idea of the conventional aesthetics. Namely, collage has contributed to the epoch-making change of the expression materials, escaping from its traditional methods relying on painting. When the era of a total Cubism was ushered in, collage began to expand the roles of the material property 'paper' just beyond an aid to painting, so that it could function as a subject. Researcher's works have been produced by cutting the printed paper or the magazine longitudinally and recombining and recomposing the paper cuts on the canvas. The researcher attempts to interpret the world through the magazine prints showing the value system of the contemporary civilization changing rapidly being dependent on speed in order to find the essence and meaning of the visible and the invisible in the space called 'ordinary life.' Researcher's works involve analysis of the consumption culture symbolizing our contemporary world. They are the questions about the phenomena caused by the new mechanisms 'production,' 'consumption' and 'accumulation' of the numerous information and various images produced every moment in the name of 'freshness.' The magazine print or researcher's material features diversified forms of paper and its properties, and thus, it replaces the paint used for the conventional painting. The primary material is the magazine print showing ordinary life events or issues, fashions or sensitive social phenomena and topics, all of which are intentionally related with the familiar and trifle ordinary events. The magazine print is cut fine to be completely dismantled and then, composed as plane forms on the canvas. Then, the forms are expressed as collage or sort of paper relief having some depth. This study aimed to discuss contents and processes of researcher's work expressing such ordinary objects into the collage by using the magazine print. The first chapter of this study reviews the art historic background of collage as a basis for analysis of researcher's works, being aware of the value of collage as a material and tool of representation. The second chapter discusses motives and elements of researcher's works, and further, discusses the reason why the material is limited to the magazine print among numerous materials, from the perspective of painting. The third chapter approaches researcher's works from the perspective of forms and then, analyzes the semantic methodology of the images formed through the collage. Here, such series of works as 'A Plant,’ ‘A Tree' and 'A Chair' are reviewed focusing primarily on their external images, their creative interpretation and visual sense of the distorted material forms. And then, this chapter reviews the effects of the collage shown on the canvas integrated with the magazine print cuts as well as the expression methods of the works thereof. The fourth chapter analyzes researcher's major works and thereby, addresses their problems and suggests some clues to exploration of a new possibility of researcher's art world.