인상주의 작곡가의 바이올린 음악 : 드뷔시의 바이올린 소나타를 중심으로

Abstract

본 논문은 대표적인 인상주의 작곡가인 드뷔시(C. Debussy, 1862-1918)의 바이올린을 위한 유일한 작품인 ＜바이올린과 피아노를 위한 소나타＞(Sonata for Violin and Piano, 1917＞ 에 관한 분석과 고찰에 관한 것이다. 이 작품은 그의 생의 마지막 작품이란 점에서도 또 다른 의의를 지닌다. 이 작품이 분명 드뷔시의 양식을 따른다는 점에서 의의를 제기할 여지는 없지만, 그가 추구했던 바 인상주의적 관점에서 볼 때에 다소 거리가 있음도 사실이다. 드뷔시가 소나타 혹은 협주곡 등의 고전적 기악형식에 관심을 두지 않았음은 이를 성공적으로 다루었던 라벨과 대조적이다. 그 이유는 무엇보다도 그가 고정된 틀을 싫어했기 때문일 수도 있다. 또는 인상주의적인 관점에서 전제되는 바의 "모호성"이 고전적 형식이라는 "틀"과 서로 모순된다고 생각했으리라 추측할 수도 있다. 그 의도가 무엇이었던 간에, 드뷔시가 말년에 몇 곡의 기악소나타를 남겼다는 것은 또 다른 점에서 각별한 의미가 내재되어 있다. 과연 그가 마침내 형식적 틀에 대한 고정관념을 깨뜨렸다는 것일까? 아니면, 인상주의적 어법을 사용하는 소나타를 만들려 한 것일까? 논자는 이런 의문을 전제로 하여 드뷔시의 바이올린 소나타에 관한 분석과 고찰을 시도하였으며, 분석에 앞서 인상주의의 역사적 의의와 인상주의 작곡가들, 인상주의 바이올린 곡에서의 특징적인 기법들에 관해 고찰하였다. 드뷔시의 ＜바이올린과 피아노를 위한 소나타＞는 제 1악?揚? 소나타 형식, 제 2, 제 3악장은 론도형식을 취하고 있으며, 전체적으로 고전적 틀에 얽매이지 않아 비교적 자유롭게 구성되었다. 전체 악장은 G장조 혹은 g단조의 조성 내지는 조 중심을 사용하고 있어 전통개념의 소나타와 크게 다르지 않다. 화성은 3화음, 7화음 등 전통화성 뿐 아니라 드뷔시가 즐겨 사용하는 9화음, 11화음, 그리고 빈 5도, 증속화음, 병행화음 등이 사용되었다. 중세선법의 사용이 빈번하며, 5음 음계, 온음음계, 반음계 등의 사용은 드뷔시의 인상주의 양식의 작품에서와 크게 다르지 않다. 여기에 복조성적 수법이 더해지기도 하며 이런 모든 수법은 조성의 모호성을 나타내는 인상주의의 주된 특성에 속한다. 무곡 리듬과 같은 사실적 리듬의 사용, 피아노와 바이올린의 복합리듬, 교차리듬 등이 자주 사용되었고, 박자의 변화가 자주 일어나고 때로 마디 선을 무시한 선율의 구성이 사용되기도 한다. 이런 수법 역시 리듬의 모호성을 통해 인상주의적 효과에 목적을 두었다고 해석할 수 있다. 오스티나토의 사용이 전 악장에 걸쳐 빈번하며, 빠르기 역시 자주 변화하고 있다. 바이올린의 특별한 기술로는 하모닉스, 하모닉스의 트레몰로, 트릴같은 효과의 트레몰로, 포르타멘토를 사용하는 장식음, 글리싼도, 지판 위에서 활의 사용(Sur la touche)등이 적지 않게 사용되고 있다. 드뷔시의 ＜바이올린과 피아노를 위한 소나타＞는 소나타라는 고전적 형식 안에서 인상주의 양식을 구현시킨 독특한 작품으로 정의할 수 있겠다.|This thesis is an analitical study on ＜Sonata for Violin and Piano＞ which is the only work for the violin of C. Debussy(1862-1918), the representative composer of "Impressionism". ＜Sonata for Violin and Piano＞ has the meaning of Debussy's last work in his life. There is no question that this work follows the style of Debussy, but the fact is that it is different from other works of Debussy on the point of "Impressionism". Debussy was not interested in the classical form, for example, sonata and concerto. It is possible to guess that "blurring"of impressionism is not suitable for "the classical form". Whatever his intend was, there is the special meaning that Debussy composed several sonatas for the different instruments in his last years. At last, did he break his revolting idea about the classical form? Or, did he intend to compose the sonata in the methods of impressionists? From this premises, this researcher tried to study this work. This thesis consists of three parts. The 1st part is about "Impressionism", the historical meaning of that, the impressionists and their methods in the works for the violin - glissando, tremolo, tremolo like trill, harmonics, pizzicato, double stopping pizzicato, roulades, andeggiando, sul tasto, and doubling. The 2nd part is the abstract of Debussy's life, his important works, and the background of ＜Sonata for Violin and Piano＞. The 3rd part is the analysis of this work: The form of the 1st movement is the Sonata form in that is ommited development. That of the 2nd and 3rd movement is the Rondo. Ostinatos are used over the whole movements, frequent changes of Tempo are characteristic. Some melodies are so blurring that one cannot know the bars well. In rhythm, there are some poly-rhythms and cross-rhythms of the piano and violin. The medieval modes as Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian are used. And the Fentatonic scales, the Whole-Tone scales and Poly-Harmonies are used for the special effects of tone color. In harmonies, the uses of 9th chords, 11th chords and parallel motion that specifically forbade in classical harmony are characteristic. Harmonics, Tremolo of harmonics, Glissando, Pizzicato, Sul Tasto are used for the characteristic tone color. Debussy expressed his characteristic methods of "Impressionism" in the "classical sonata form" in his ＜Sonata for Violin and Piano＞(1917).