이인식의 「아리랑 타령 2011」에 나타난 한국적 사용에 관한 연구

Abstract

본 연구에서는 청중들과 소통을 하려는 작곡가 이인식의 작품을 연구하고자 한다. 이인식은 그동안 자신이 가지고 있던 현대음악 어법을 버리고 청중들이 필요로 하는 음악을 만들고자 하였다. 이러한 고민과 노력 속에 우리나라 사람들에게 친숙하게 다가갈 수 있는 소재인 아리랑을 사용하여 곡을 만들게 되었고, 그 결과 2011년 10월 29일 세종문화회관 체임버홀에서 「아리랑 타령 2011」라는 제목으로 자신의 다섯 번째 작품발표회를 가졌다. 이 연주회에서는 “바이올린 에튀드 ‘밀양아리랑’”, “한오백년 환타지”, “트리오 ‘정선아리랑’”, “통일아리랑”, “서울아리랑랩소디”, “아리랑타령” 등 총 여섯 개의 아리랑 소재의 작품들이 연주되어졌다. 이 곡들은 작곡가가 자신의 곡에 아리랑을 현대화하여 서양음악 형식에 담아냈다. 또한 역사적인 관점으로 아리랑을 바라보고 음악적으로 해석하여 작품 속에 담아냈다. 그리고 자신만의 아리랑 선율을 작곡하여 자신의 음악적 색깔을 뚜렷하게 하였다. 또한 현재 아리랑은 인류의 가장 아름다운 선율로 유네스코에 인류무형유산으로 등재되어있어 대한민국을 넘어 해외에 퍼져있는 동포사회와 통일 후의 우리 민족이 함께 공유할 소재라는 점에서 볼 때 그의 「아리랑 타령 2011」은 작곡가가 청중들과의 소통을 고민한 것에 대한 해답이라고 볼 수 있다. 이렇게 청중과의 친근성을 강조한 이인식은 앞으로 우리나라의 서양음악 작곡가들이 나아가야 할 방향을 제시해 주고 있다.