이인성 회화의 향토색 고찰

Abstract

이 논문은 李仁星(1912-1950)이 1930년대 일련의 작품들을 통해 표현하고자 했던 향토색에 관한 연구이다. 본 연구는 한국화단에서 논의되었던 향토색의 槪念的 정의와 기원 그리고 이인성에 대한 그 동안의 美術史的 評價 등을 면밀히 살펴보고, 이전의 색채에 주안점을 두고 연구된 이인성의 향토색 표현에 대해 색채뿐 아니라 소재, 내용, 두터운 마티에르, 평면적인 구성, 장식성 등 다양한 요소가 접목되어 표현된 향토색에 초점을 맞춰 그의 작품을 재조명해 보고자 한다. 그리고 이를 바탕으로 이인성에게 있어 향토색이 갖는 의미가 무엇인지 파악하는데 이 논문의 목적이 있다. 이인성이 향토색을 접한 것은 당시 한국화단에서 향토색 논의의 중심에 있었던 김용준이 창립맴버로 참여했던 대구 향토회 회원들과 교류하면서 부터이다. 일본유학시절 ‘新日本主義’의 제창과 함께 일본식 양화를 추구하려는 움직임으로 가득했던 일본화단의 영향으로 이인성의 향토색에 대한 관심은 더욱 확장되었고, 작품 속에서 적극적인 시도가 이루어 졌다. 이인성의 이목을 집중시켰던 향토색은 도시화 산업화가 진행됨으로써 위축되어진 농촌의 현실을 극복하기 위해 발생하였으나, 이후 정치적 상황이 군국주의화 되어감에 따라서 향토 예술도 체제 지행적인 성격으로 변질되어 가는 공통적인 현상을 보이고 있다는 것이 일반적인 견해이다. 향토색이 가진 본질적인 의미에 대한 최근의 연구들은 일본이 동아시아에 대해 서양의 제국주의적 시점과 동일한 시점을 갖게 되면서 서양을 자기화하고, 주변국에 대해 일본적 오리엔탈리즘을 부과하면서 근대화의 반대급부로서 원시적인 비문명화라는 의미를 갖고 있다고 보고 있다. 즉, 일제 식민치하 일본에 의해 줄곧 요구되었던 향토색이란 개념은 조선을 개화되지 못하고 비문명화된 곳으로 인식하게 함으로서 자신들은 발전되고 우월하다는 일본의 정체성을 확인하는 수단으로 이용하였던 것이다. 원시적이고 토착적인 것에 대한 향수라는 貶下된 의미를 담고 있는 향토색에 대한 朝鮮美展 일본심사위원들의 요구를 이인성은 오히려 한국정서를 표현할 수 있는 모티브로 보며 긍정적인 입장에서 관심을 가졌다. 많은 학자들이 그의 작품에서 표현된 향토색을 민족의 정체성 확립 또는 식민지현실에 대한 상징적 표현이라고 평가를 내리고 있으나 그에게 있어 향토색이란 조선식 양화의 세계를 표현하는 모티브였을 뿐 한민족에 대한 애착이나 조국의 정체성을 살리는 길과는 어느 정도 거리가 있다고 보인다. 한국 근대화단의 鬼才라 불리면서도 官展 중심의 활동경력으로 인해 비난을 받기도한 이인성이지만, 서구미술양식을 수용하여 자기화함으로서 독자적인 향토세계를 펼쳐나간 부분에 대해서는 인정되어져야 한다고 본다. 특히, 향토색의 發現에 있어 원색의 사용, 평면구성, 장식적인 요소, 두터운 마티에르, 인물표현 등 고갱의 원시주의양식을 적극 차용하면서 이를 통해 자신만의 독자적인 조형양식을 확립하였다는 점은 한국근대화단의 質的 수준을 높이는데 기여한 바가 크다고 볼 수 있다.|This thesis is a research of local color that In-sung Lee(1912-1950) has wanted expression through the connected works in 1930. It is going to examine about notional definition and the origin of local color was discussed by the Korea artists' world. And also it is going to illuminate the subject with studied of before color what In-sung Lee used to color. It's the essential point not only Lee's local color but also color matters, contents, deep matiere, constructed of plane, decoration and variety factor. This study has purpose what based on grasp the meaning of local color to In-sung Lee. When he came in contact with local color was in the Korea artists' world from Yong-jun Kim who was importance member of local color study, found the Dae-gu native meeting's member meeting with. When the time of studying in Japan, he received effect of Japan artists' world which was full up motion that pursue japan an oil painting with "Shinnihonsyugi". At that time he enlarged the interest about local color and he worked on positive lines in the arts. The local color which concentrated at In-sung Lee's attention, occurred to subjugate the reality of life of rural community that was dispirited by the advance of urbanization & industrialization. But after be militarization of a political situation, the local art also was changed with the system intention character. The recent researches seems that truly local color concept was used to confirm of Japan's sense of superiority through to be recognize Joseon was not civilized and savaged by imperialistic Japan. However In-sung Lee had interested about local color positively. He thought it was a motive for expression of Korean emotion. Many researchers is making appraisals the local color in his works is the identity establishment of nation or the symbolic expression about the colony actuality. But actually the local color was just a motive to express the world of western painting of Joseon style to him and also there are some distance of the attachment about the Korean race and to bring the Joseon's natural shape in his works. He was criticized because of his career which was mostly active in the exhibition managed by Japan. But also it is needs to admit of his indigenous working which western art style makes with his thing. Especially, in order to reveal the local color, he actively used the primitivism of Gauguin (ex. using the primary color, the plane composition, the decorative elements, thick matiere, and expression of person etc.), and through it, he established the modeling form which was an indigenous only of himself. This contributed to improve the qualitative levels of Korea modern artists' world on a large scale