이분법(二分法)으로 표현한 드로잉 연구 = 본인의 작품을 중심으로

Abstract

본 논문은 대학원 재학 중 (1999-2002)에 제작되어 2002년 3월에 발표한 본인의 작품을 중심으로 서술한 것이다. 현대 회화는 수많은 미술 사조와 다양한 표현 양식을 거쳐 왔고 그에 따른 이념도 변화되어 왔다. 이전의 개념에서 변화된 현대미술은 어떤 것이든 모두가 허용되어 짐에 따라 드로잉은 외형적, 감각적 측면으로서의 드로잉은 과거와는 다르게 변화되었다. 즉, 이성적 사고(思考)의 표현으로 확장된 정신세계의 표현 매체로서 등장하게 된다. 이러한 전환은 개념미술에 이르는 일련의 과정으로 완성된 작품의 중요성 보다는 그것을 이루도록 하였던 내적인 필연성, 아이디어 또는 그것의 과정에 더욱 큰 의미를 부여하게 되었다. 그리하여 오늘날의 드로잉은 스스로 전통적인 "패턴의 도구"로서의 사명을 포기 하고 미의 본질에로 부단한 접근을 위한 노력의 산물이며, 드로잉 본래의 전통적 기능을 간직하면서 독립된 것으로 존립하게 된다. 뿐만 아니라 확장된 드로잉의 개념은 "의도" 자체가 미술이 될 수 있다는 현대미술의 외침으로 탐구의 대상이 외적 사물에서 내면적, 주관적 현상으로 전이되면서 내면성에 접근하는 "의도" 자체가 중시되었다. 드로잉은 결국 제작된 결과 보다는 생각을 풀어가거나 감정을 표출하는 과정 자체가 예?珦繭遮? 사고(思考)로 확산되게 되었다. 이는 곧 기존 장르의 해체를 의미하며 예술이란 말이 통합된 개념으로 존재하게 되는 맥락이라고 볼 수 있다. 이러한 맥락은 현대의 모든 예술 작품은 본질적으로 드로잉적 이라는 개념을 갖게 하기에는 충분할 것이다. 이러한 현실의 흐름 속에서 본인은 이분화된 드로잉적 화면의 형식을 선(線)과 꼴라주 형식의 드로잉으로 조형공간에 구축하려했다. 즉 이성적, 감성적 사고(思考)의 표현인 두 화면을 대치시키는 방법으로 조형성을 이루고자 하였다. 작업의 주류를 이루는 선과 망점은 같은 크기의 화면에서 서로 보완하는 관계로 시각적인 힘을 꾀하려 함과 보는 사람으로 하여금 시각적 일루젼을 유도하려 함이다. 또한 여러 가지 재료와 표현방법을 통해 촉각적인 느낌과 시각적 조형성을 추구하려 했다. 본 논문은 작품 제작에 대한 논문으로 일반적 고찰 측면에서는 드로잉의 현대적 개념을 알아봄으로써 현대미술의 의도성과 개념적, 무의식적인 성향이 본인 작품에 어떤 형태로 표출되는지를 진단해보고자 한다. 그리고 본인의 정신적 기반으로서 무의식과 선(禪)사상을 통해 본인 작품이 어떻게 형성되고 진행되는가를 파악하기 위한 선행으로써 서술하고 있다. 또한 본인의 이분화된 화면, 즉 내적 표현으로서의 선형드로잉과 꼴라주 형식의 화면이 어떠한 사고(思考)로 표현 되어졌는지를 살폈다. 끝으로 본인의 작품 분석으로 선형 드로잉과 기하학적 드로잉 작품이 어떠한 형식을 취하고 있는지를 프랭크 스텔라와 루이스 모리스의 작품 성향과 비교 분석하였고 작품의 특성인 시각 효과를 옵아트와 연관지어 다루어 보았다. 그리고 본인 작품을 개괄적으로 분석함으로써 본인 작업의 전개에 있어서 위치를 바르게 인식, 재정리하여 앞으로 독창적인 작업세계를 구축하는 계기가 되고자한다.|This study is focused on the researcher's work that was made while in graduate school (1999 - 2002) and was introduced in Mar. 2002. Modern painting has been developed through numbers of the trend of art and various expression modes, and accordingly ideology has been also changed. In modern art that is modified from the previous notions, whichever all things are admitted so that drawing has been changed in the external and sensitive aspect differently as compared with previous one. In other words, the drawing has functioned as an expressive medium of the spiritual world extended by expressing reasonable thoughts. This conversion gives more significant meaning to internal inevitability, idea or its process rather than the significance of a completed work by a series process to reach at conceptional art. Therefore, the current drawing is a product of constant efforts for approaches to the essence of the beauty by discarding a mission as a traditional "tool of pattern" itself, and holds its intrinsic traditional functions and keeps the independence. In addition, an extended notion of drawing is a kind of voice of modern art that "intention" itself can be an art, and as the subject of research has been converted from external object to internal and subjective phenomenon, "intention" itself approaching internality was regarded as important. Finally, the process itself expressing feeling or thought rather than the completed outcome is an art breathed through the drawing. This means disassembly of the existing genre and can be considered as the same logical connection that art is regarded as an integrated notion. In this logical connection, all the modern art works can be considered to keep the drawing-driven notion essentially. In this actual current, the researcher attempted to establish halved drawing-driven picture style in the formative space with linear drawing and geometric-type drawing. In other words, the researcher was to establish the formativeness by opposing both pictures that express reasonable and emotional thought. With lines and halftone dots consisting of the works mostly, the researcher was to implement visual force based on mutual supplementation in the same size of pictures and to make viewers introduce visual illusion. In addition, the researcher attempted to pursue visual formativeness as well as tactual feeling with various materials and expressions. This study concerning production of an art work is attempted to examine modern notions of drawing in the general consideration aspect and to diagnose how intention and notional and unconscious intent of the modern art are expressed in the researcher's work. And, this study describes unconsciousness and Ch'an thought as a spiritual basis of the researcher to confirm how the researcher's work is made and progressed. In addition, this study examined what the thought affected expression of the halved picture of the researcher i.e., line as an internal expression and collage-style picture. Finally, this study compared and analyzed how the work with linear drawing and geometrical drawing is expressed in view of style with the intention of works of Frank Stella and Louis Morris on the basis of analysis of the work, and described visual effects as a feature of the work by connecting with Op art. And, the researcher expects that this study will be an opportunity to establish creative world of the work in future by analyzing the researcher's work generally and recognizing and rearranging the position of the drawing in developing the researcher's work reasonably.