이미지의 바다를 유희하는 미술

Abstract

본 논문은 2005년부터 2007년까지 "반복되는 말(언어)"와 "-fold"를 주제로 종이를 이용한 작업들과 2009년 3월에 있었던 “때 묻은 장난감”을 주제로 한 개인전을 통해 본인이 예술을 통해서 간접적으로 사회와 소통해온 작품을 중심으로 사회적인 의의와 작업의 내용 그리고 표현 형식을 분석한 것이다. 이제까지 새로운 사건사고들은 끊임없이 일어나고 사라지기를 반복했다. 하지만 현대사회에 들어서면서 인터넷이 모든 분야를 망라하고 세계 최대의 정보통신망으로 부상하게 되면서 하나의 사건사고에 대한 비슷한 기사와 이미지가 실시간 검색이 가능하다. 네티즌의 흥미를 끄는 사건 사고가 이슈화되는 시점부터 모든 지면에는 기사와 이미지가 복제된다. 본인은 그러한 많은 기호들을 읽기보다는 마치 그림을 보듯 본다. 이들 정보는 현실적인(현실세계, 사건, 역사의 순간적인 장면을 찍은 것) 즉 눈에 뛰기 싶게 극적인 것이 되며, 동시에 완전히 비현실적인 것이 되어버린다. 이러한 사건사고의 현장에 있었던 것 같은 환상을 불러오는 동시에 이미지만으로 보이는 아무것도 일어나지 않은 장소인 것이다. 대중매체의 현란하고 즐거운 무언의 풍경이 전해주는 것은 현실 그 자체가 아니라 현실의 현기증인 것이다. 소비사회의 특징인 메스케뮤니케이션 이라고 하는 매개물이 우리에게 제공하는 것은 이미지의 과잉과 거기에 따른 정신적 궁핍이라는 새로운 빈곤을 가져온다. 여기서 예술가는 이미지로 넘실대는 소비사회라는 바다 속에서 날것의 상태의 흥밋거리를 건져내는 채집가 역할을 하게 된다. “때 묻은 장난감”을 주제로 한 연작 또한 작업실에서 보는 바깥 현실에서 일어난 사건사고의 이미지들을 수집하고 재구성하는 작업을 한다. 이러한 작품들은 안(작업실, 작가 자신)과 밖(사회, 현실), 현실과 비현실의 경계에서 바깥과의 괴리감을 현실이면서 비현실적인 이미지들은 일상의 우울한 즐거운 놀이로 표현된다. 부조리한 세상에 실재하는 현실의 사건의 대중적 이미지를 변용하고 재구성하면서 유희를 느끼는 것은 어렸을 적 분위기와 감성을 간직한 성인으로 어린이와 어른을 동시에 일컫는 키덜트(kidadult)적 표현이라 볼 수 있다.

본인은 현(現)시대를 살아가는 작가로서 본인의 현실과 사회적인 현실의 괴리감을 유희적 놀이를 통해 작품으로 표현했듯이 본고 1장에서는 현시대의 문화현상을 전반으로 소비지향주의, 쾌락주의인 소비사회(무언의 풍경)의 즐거움과 혼란 속에서의 이미지의 과잉과 빈곤이라는 양면성에 대해 살펴볼 것이다. 대중 매체가 사회적으로 개인적으로 어떠한 변화를 가져왔고 대중매체 속에서 미술로써의 유희성을 어떻게 발견해 나가는지, 그리고 이러한 사회의 변화들로 발생한 신조어 중 키덜트를 중점으로 키덜트의 의미와 성장 배경, 유형에 대한 이론을 먼저 밝히고 있다. 2장에서는 거대도시라는 일상생활 속에서의 키덜트적 감수성을 중심으로 본 어른다움의 상실, 미성숙한 어른으로서 현실에서의 놀이로의 도피와 놀이 안에서의 안락함과 대중매체 사진들의 드라마틱한 미적 효과를 분석한다. 3장에서는 작품의 조형적 표현을 현대사회의 대중적 이미지를 수집, 변용, 해체, 조합이라는 놀이적 행위를 통해 어떻게 연극성으로 나타나며 편집광적 행위로 표현되어지는지 연구해보고 이미지를 접목시키는 관점에서 초기 종이 오브제를 이용한 작업에 대해서도 분석할 것이다.

본 논문에서는 현시대의 끊임없는 사건사고의 재생산과 가려짐이 반복되는 현기증나는 잘 만들어진 세트장 같은 도시 속에서 숨 가쁘게 살아가야만 하는 현대인으로써 본인은 작업을 통해 현실과의 괴리감을 바깥 현실과 어떻게 소통할 것이며, 넘쳐나는 소재거리들을 어떻게 계속 작업으로 풀어나갈 것이고, 실제를 이용하되 실제처럼 보여 지지 않게 표현할 것인지 본인의 작품의 문제점과 개선방법을 모색하는 기회로 삼고자 한다.|This is an analysis of social significance, contests 2of this task, and expression forms based on some works, where I have communicated with society indirectly through arts: The tasks using paper with a theme of “repetitive speech(language)” and “-fold” (2005-2007) and the private exhibition with a theme of “worn plaything” in march, 2009.

So far numerous incidents occurred and faded out constantly. However, recently it is possible to search all the articles and images about an event in real time as the internet has become the greatest network including all the other fields. Once an incident gets issued and attracts interests of netizen, tremendous amount of articles and images are copied in all online pages. And for me, these are just a picture, not a writing which has meaning contents. Those data become realistic, that is, dramatic enough to take attention, and at the same time they turn completely unrealistic. In other words, these are just images, which bring an illusion as if we were at the spot of the event. So what the dazzling mass media gives us is not the very reality but the dizziness of it. The mass communication, a feature of consuming society, causes an excess of images and new spiritual poverty. And artists play a role as a collector, who takes interesting things in a raw state out of ocean, consuming society with abundant images. And the artists collect and arrange images of events from works with a theme of a worn plaything. In these works, realistic and simultaneously unrealistic images are presented as an amusing toy of gloomy daily life in the border of reality and unrealistic world. Feeling pleased by charging or arranging public images of real incidents in absurd society can be regarded as an expression of kidult.

As an author of modern times, I will discuss both excess and lack of images in delight and confusion of consuming society, which is consume-oriented and hedonic including all recent cultural phenomenon in chapter 1 like the former analysis of alienation between my reality and social one through amusing plays. To begin with, we will see what the mass media has socially and personally changed, how art amusements have been discovered in it, and the meaning, background, and types of kidult, the new term originated from those social changes. In chapter 2, we will treat the loss of adult characteristic, evasion from realistic to plays and comfort in the plays as an immature adult, and dramatic aesthetic effect of mass media images, based on kidult sensibility of daily life. And then in chapter 3, we will also analyze using the early paper objet in a view of researching how formative expressions of a work are represented as a drama through playful behavior like collecting, changing, searching, and assembling the public images and connecting the images. I wish this could be an opportunity for searching problems and proper resolutions of this task about how we can treat the estrangement of reality with outer real world, how we can solve abundant issues, how we can express real world by using reality without being seen as a reality, and how we can apply a change of real images into outside of a canvas. I think this is a duty as a modern one, who has to live in a city like a well-made dizzy stage, where numerous incidents are repeatedly produced and gone over and over again.