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이면의 공간 형상화연구

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Abstract
본 논문은 ‘공간의 변증법’展 (2015년 6월)에 전시된바 있는 본인의 작업을 중심으로, 공간에 관하여 연구해온 2013년부터 2015년까지 작품들의 조형적, 내용적 전개과정을 정리하여 서술한 글이다.
본인은 본 논문에서 장소에 대한 기억 속 공간과 현재의 장소가 충돌한 지점을 논하고, “이면의 공간”으로 시각화 시킨 작품을 중심으로 그 내용과 형식을 집중적으로 분석한다.
인류의 역사는 공간과 맞물려 있다. 공간이 인류보다 먼저 존재하였고 인류는 공간 안에서 그 문명을 쌓아갔다. 인간은 늘 보이는 것 이상의 세계를 찾고자 애써왔고 새로운 땅이나 3차원 이상의 세계 혹은 다른 은하수와 같이 ‘이면의 공간’에 대해 의문을 갖고 있었다. 본 논문에서 다뤄지는 ‘이면의 공간’은 과거와 현재의 기억이 맞물린 ‘시간의 틈’이기도 하지만 블랙홀처럼 시공간이 초월된 공간의 재구성이기도 하다. 이러한 내용은 해체되고 구축되는 이미지와 기하학적인 도형 그리고 빛을 이용한 입체 조형물을 통해 표현된다.
‘이면의 공간’은 말 그대로 다른 면의 공간을 뜻한다. 이는 인간의 감각을 넘어서고 초월된 공간을 말한다. 그러나 이 공간은 우리들의 삶과 전혀 무관한 공간이 아니다. 인간이 보고, 듣고, 만지는 다른 감각들처럼 공간 역시 느낄 수 있다. 본인은 어린 시절 공사장에서 무너져 가는 건물과의 만남을 통해 “절정 경험peak experience”으로 어떠한 공간감을 체험했다. 인간은 누구에게나 공간에 대한 자신만의 특별한 경험이 존재한다. 과거의 경험은 현재 지점에서는 이미 사라져 버린 시공간에 존재하지만 인간은 지나간 공간감을 기억으로 형상화 할 수 있다. 그리고 이러한 기억들과 현재의 시공간이 맞물릴 때 ‘이면의 공간’은 조명照明된다. 그것은 쉽게 이미지화되거나 상상하기 어렵지만 누구나 경험 가능한 것이기도 하다.
본인은 ‘절정 경험’과 현재의 시공간에 관한 경험을 기반으로 보이지 않지만 존재하거나 혹은 가려져 있는 ‘이면의 공간‘을 시각화하였다. 본 논문에서 비가시적인 공간의 현상이 현재에 어떻게 반영되었는지 본인의 작업을 중심으로 서술하고자 한다. 또한 ‘장소의 감수성’이 사라지고 있는 오늘날, ‘이면의 공간‘을 통하여 본인 자신의 고유한 장소감을 연구하고 그것을 표현한 작품을 설명하고자 한다.
본 연구는 본인의 과거 장소경험이 현재의 시공간에 어떠한 영향을 끼쳤는지 와, 장소경험이 본인의 작업세계를 어떻게 구축하였는지에 관해 서술한다. 이 과정을 통해 본인의 연구가 갖는 한계점과 동시에 발전 가능한 방향에 대해서도 살펴보고자 한다.| The objective of this study lies in explanation - in terms of development process of the forms and contents - of the researcher's works of art between 2009 and 2016, centered in the prints presented in an exhibition ,'Dialectics of Space' in June 2015.
Analysis of the study focuses on works that present "space beyond the scene", a space for reasoning caused by collision between the space in reality and the space in one's memory, upon which the study analyzes their contents and forms.
"Space beyond the scene" is never detached from our lives. Rather, it is something that we can sense just as we see, hear and touch - simply put, sense of space.
The researcher felt this sense of space through a "peak experience" when she, as a kid, encountered buildings being torn down in a construction site.
Human beings have their own special experience towards a certain space. Past experience exists only in space time and is not accessible at present moment, but humans can give shape to them by recalling the visuospatial memory. When these experiences collide with present space time the "space beyond the scene" comes to life. It is not an easy task for people to imagine or visualize "space beyond the scene" but it is possible for everyone to experience it.
The researcher visualized in the works the "space beyond the scene" that might not be seen but could be existing or could be hidden through the "peak experience" and the past experience of the present space. This study will describe how this image of a non-visible space is reflected at the present time, centered in the print works of the researcher.
Human history cannot be explained without space; space stood before human, and human have built civilization in the space. Human beings have always struggle to find and understand the world that can't be captured by sight, and have always had a question about "space beyond the scene" such as multi-dimensional world higher than 3D or another galaxy. The "space beyond the scene" covered in this study is not only a "crack of time" between present and past memory but also a reconstruction of space that goes beyond time and space, just like black holes. This can be rendered in the works of art with three-dimensional artworks using images of disassembly and assembly, geometric figures and light.
This study describes how the researcher's past experience of a space influenced the present space and time, and how the experience constructed the world of art work of the author. The study finds its significance in establishing the researcher's ideal concept of space as well as setting direction of future art work.
Author(s)
김민정
Issued Date
2017
Awarded Date
2017-02
Type
Dissertation
URI
https://repository.sungshin.ac.kr/handle/2025.oak/5465
http://dcollection.sungshin.ac.kr/jsp/common/DcLoOrgPer.jsp?sItemId=000000011653
Department
일반대학원 판화학과
Advisor
김용식
Table Of Contents
목 차
논 문 개 요
Ⅰ. 서 론
Ⅱ. 본 론
1. 작품의 내용적 측면
1) 이면의 공간
① 공간과 장소
② 상실된 장소
③ 사적인 장소
2) 무의식의 공간
3) 무장소성
2. 작품의 조형적 측면
1)해체와 구축
2) 빛과 그림자
3) 기하학적 원형
4) 상징적 이미지
① 전개도
② 문
③ 의자와 굴삭기
3. 작품 분석
Ⅲ. 결론
참고문헌
ABSTRACT
Degree
Master
Publisher
성신여자대학교 일반대학원
Appears in Collections:
판화학과 > 학위논문
공개 및 라이선스
  • 공개 구분공개
  • 엠바고2017-02-23
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