음악적 요소를 도입한 조형교육에 관한 연구

Abstract

무릇 예술이란 미의 창조를 목적으로 한다. 예술은 인간생활의 유기적 과정의 일부이며, 아름다움을 형성하려는 의지와 감정의 표현이라 할 수 있다. 모든 종류의 예술은 미학적 관점에서 볼 때 서로 연관성을 지니고 있다고 할 수 있으며 미술과 음악의 관계도 마찬가지다. 하지만 인간의 감성적 인식능력인 시각적 능력과 청각적 능력이 이루어 놓은 미술과 음악의 관계는 상호 밀접한 관련이 있다하더라도 사용되는 매체의 차이 때문에 일반적으로 미술은 시각적이며 공간적인 예술로, 음악은 청각적이며 시간적인 예술로써 서로 다른 표현방식으로 발전해왔다. 표면적으로 보기에는 두 예술의 결합이나 조화는 불가능한 시도 같다. 하지만 두 예술은 정신적인 예술의 산물이며, 미학적 관점으로 볼 때 미의 추구라는 동질성을 지니고 있다. 그러므로 미술은 더 이상 시각적인 것에만 머무를 것이 아니라 여러 감각(촉각, 청각 등)을 도입하여 형상의 사실적 재현이 아닌 내면의 본질적 형태를 표현하고, 더욱 주관적이며 내적인 감동을 활성화시켜 자유로운 자기표현의 추구와 창의적 표현을 해야 할 것이다. 따라서 본 연구에서는 미술에 음악적 요소를 도입한 조형교육의 방향을 제시하여 창의적으로 사고하고, 독창적인 표현능력을 기를 수 있는 계기를 마련하고자 하는데 그 목적이 있다. 그러기위해서 ?U장에서는 이론적 근거를 제시하여 미술과 음악의 상호관련성을 알아본다. 먼저 음악적 요소(리듬, 선율, 화성)와 회화의 조형적 요소(점, 선, 형태, 색채)에서 나타나는 유사성과 통합가능성을 살펴보았다. 더불어 현대회화에 나타난 음악적 요소를 칸딘스키, 클레의 회화세계와 기타 여러 작가의 작품 속에서 분석, 고찰해봄으로써 현대조형예술의 본질적 성격을 이해하고, 음악적 요소가 어떻게 회화화(??畵??) 되어 있는가를 살펴보았다. 또한 음악적 표현의 실제를 위해 음악적 요소를 도입한 조형교육의 교육적 가치를 탐구하고, 실제 사례를 살펴본 후 조형교육을 위한 지도방안을 제시해 보았다. 이때 현대미술의 한 경향인 추상회화를 중심으로 하여 지도방안을 제시해 보고자 한다. 추상미술의 개념을 잘 이해하지 못하는 학생들에게 처음부터 음악을 들려주고 시각적으로 표현하기를 지도한다면 음악에 나타나는 감정이나 느낌을 표현하는데 있어 많은 어려움을 느낄 수 있다. 그러므로 선행되는 선에 대한 다양한 표현학습, 감정을 유추해 표현하는 학습, 주제에 알맞은 표현방법과 자유로운 표현기법의 학습을 통해 음악을 듣고 시각적으로 나타내는데 있어 더욱 창의적이고 자유로운 표현을 가능하게 하였다. 음악적 요소를 도입한 조형교육을 통해 예상되는 교육적 기대는 다음과 같다. 첫째, 개인의 생각이나 느낌을 다양한 기법을 통해 자유롭고 창의적으로 표현함으로써 자아표현의 한 방법을 제공할 수 있고 둘째, 소리를 직접 듣고, 손을 움직이는 감각현상의 직접적인 체험으로 학생의 감각능력을 유기적으로 발달시킬 수 있으며 셋째, 여러 가지 감각작용들을 발휘하여 인식을 통합하는 능력을 발달시킬 수 있다고 본다.|The purpose of art is creating beauties. Art is a part of the organic process of human life and the expression of people?fs will and emotion to form beauties. From an aesthetic viewpoint, all kinds of art are related with one another and it is applicable to the relation between fine art and music. Although fine art and music, which are achieved by people?fs sensual cognitive abilities, namely, their senses of vision and hearing, are closely related with each other, however, due to differences in media used, fine art has been developed as a visual and spatial art and music as aural and temporal art. Outwardly it looks impossible to combine or harmonize the two arts. However, both of the two arts are the products of mental art, and are aesthetically homogenous in that both of them pursue beauty. Therefore, rather than staying in the visual domain and reproducing shapes realistically, fine art must express the intrinsic forms of things by introducing various senses (senses of touch, hearing, etc.) and pursue liberal self?]expression and creative expression by activating more subjective inner impression. Thus the present study purposed to suggest a direction for formative education that introduces musical elements in fine art and to provide an opportunity for developing abilities to think creatively and express originally. For this purpose, Chapter II examines the relation between fine art and music by presenting theoretical grounds. First, we determined similarities and the possibility of combination between musical elements (rhythm, melody and harmony) and formative elements in paintings (point, line, shape and color). In addition, this chapter reviewed the essential nature of contemporary formative art by examining musical elements appearing in contemporary paintings using the paintings of Kandinsky and Klee as well as other artists?f works, and examined how musical elements were picturized in these paintings. What is more, it inquired into the educational value of formative education that employs musical elements for musical expression, studied actual cases, and suggested guidelines for formative education. Guidelines for formative education were presented centering of abstract paintings, which is a trend of contemporary art. If students who do not understand the concept of abstract fine art are demanded from the beginning to listen to music and express it visually, they will have many difficulties in expressing their emotion or feeling on the music. Therefore, students learned first how to express lines in various ways, how to infer and express emotion, how to express fittingly to themes and how to express freely and then they listened to music and described it visually through more creative and liberal expressions. Expected educational effects of formative education using musical elements are as follows. First, as students express their thoughts and feelings freely and creatively through various techniques, they learn a method of self?]expression. Second, as students have direct experiences of sensual phenomena by hearing sounds and moving their hands, they can develop their sensual abilities organically. Third, as students use several types of sense, they develop abilities to integrate their cognitions.