욕망으로서의 미술

Abstract

본 논문은 ‘Eating Flower’라는 주제로 2005년부터 2008년까지의 진행한 작업들 중 2007년 10월에 있었던 개인전에 전시된 본인의 작품과 그 이후로 전개된 'Slicetory' 연작을 중심으로 작품의 내용과 표현 형식을 분석한 것이다. 현대사회는 기호를 소비하는 상징의 교환체계로 이루어졌다. 소비위주의 사회는 결국 넘쳐나는 대량생산물품들을 소비하는 것이 목적이 아니라 인간과 사회가 갖고 있는 욕망을 소비하는 것이다. 그러한 소비문화의 형성이 현대미술에는 예술작품은 특별한 가치를 지닌 ‘상품’이라는 인식의 변화를 불러일으켰다. 그 결과 작가에게 있어서 작품이 욕망을 소비하는 자체가 주제가 되기도 하지만 성공하기 위한 수단이 되기도 했다. 그러한 현실을 직접 경험했던 본인은 ‘Eating Flower’ 연작을 통해 현대사회와 본인을 포함한 인간의 욕망을 나타내고 복잡하게 얽힌 상황을 표현했지만 보여지는 것으로는 꽃의 이미지라는 이유로 상업적 목적으로 제작되어진 그림으로 받아들여졌다. 작품이 상품으로 인식되는 것에 대해 부정적인 견해를 갖고 있지만, 한편으로는 그것이 현실임을 직시하게 되었고, 거스를 수 없다는 것을 깨닫게 되었던 본인은 좀 더 효율적으로 의사를 표현하기 위해서 ‘상품 같은 작품’을 통해 가능하다고 판단하였다. 미술시장에 대한 비판적 견해를 가진 미술평론가의 글을 캔버스에 전문이 아닌 일부만 클로즈업하여 파편화된 텍스트의 이미지를 직접 붓으로 글씨를 그렸다. 시대마다 작가의 모습이 다르듯이 본인은 현대사회를 살아가는 작가로서의 태도와 작품에 대한 관점의 범위가 확장되어야 한다고 판단하여 본고 1장에서는 미술과 현대사회, 작가, 그리고 작가로 살아남기에 관해 논하였고, 그에 걸맞는 작품의 특성으로 장식성을 꼽아 회화에 있어서의 의미를 연구하였다. 2장에서는 소비문화가 본인의 작품에서는 어떠한 도상과 상징기호로 표현되고, 공간과 눈속임의 재현의 이미지가 어떻게 전개되는지 살펴보았다. 조형적으로는 회화의 공간구성과 캔버스의 오브제 화에 대해서 재스퍼 존스의 작품과 레디메이드의 차별성을 구분해 비교하고자 하였다. 본 논문에서는 욕망이 소비되는 시대를 살아가는 작가로서 작가가 취해야 할 입장과 취할 수 있는 입장을 적절히 표할 수 있는 태도와 작품의 내용과 구성에 대해 알아보고 그것을 가장 효과적으로 소비되게 할 수 있는 방법을 연구하는 과정을 분석하고자 한다. 이를 통해 본인 작품의 문제점 개선방법을 모색하고 앞으로 진행할 작업에 새로운 가능성을 찾기 위한 기회로 삼고자 한다.|This dissertation unfolds the contents of artworks and expression form by concentrating on my private exhibition held on October 2007, which exhibited one of works having the subject "Eating Flower", and the further development of "Slicetory" series The current society is composed of a system symbolizing preference consumption. The purpose of the contemporary consumer centered society is not about consuming over-surplus of mass production products; it is about consuming the desires that the mankind and our society have. This kind of consumer culture aroused the change in the appreciation of contemporary art such that they contain special values. As a result, for artists, the subject of contemporary artwork became desire-consumption as well as a method to attain fame and gain financial success. As a person who experienced this reality, I tried to express through "Eating Flower" series the present day society and human desire, including mine also, and intricate events. However, my works were perceived as business oriented products due to the use of flower. Although I had a negative perspective towards an artwork becoming a business product, I realized that that is the reality and cannot be reversed. Additionally, I realized that through an 'artwork resembling a commodity', I am able to express more efficiently. Thus, I focused on a few parts of art-critics' writings and wrote words using brushes expressing images of fragmented texts. As the appearance of artists changes over time, I who live in this contemporary society must expand my attitude and perspective towards the contemporary artworks. Thus, in chapter 1, I discuss about art and contemporary society, artist, and survival of artist, and choose relative artistic works to research on the meaning of painting. Accordingly, for the characteristic suitable to these topics, I choose fanciness when researching on the meaning of paintings. In chapter 2, I examined how consumer centered culture is expressed in reference to icons and symbols, and how images of space and deception unfold. In view of the formative arts, I distinguished artworks by Jasper Johns and Ready-made by focusing on their spacing in paintings and objectiveness in canvas. As an artist who lives in the time of consuming desires, this dissertation discusses about the position, and the attitude to appropriately express an artist's position, and contents, which as a combination an artist should have in order to appropriately express his or her view points. Further, it analyzes the most efficient way to research on how to consume these elements. Through such discussions, I intend to seek a method to improve my artworks and take an opportunity to find new potential for my future artwork.