요하네스 브람스의 <<비올라 소나타 Op.120 No.2>>의 분석 연구

Abstract

Johannes Brahms is one of the most famous composers of the Romantic era. He has written works in all musical genres, except opera. Despite being a Romantic composer, he adhered to absolute music, which is based on the structural principles of the classical period. Brahms has left many works in various forms, such as symphonies, chamber music, choral music, and piano solos. Brahms’s Viola Sonata No. 2, Op.120, is his last chamber piece. It was originally composed for clarinet, and was later arranged for viola and piano after the highly acclaimed first performance. Brahms established viola as a solo instrument, which had been primarily used as part of chamber music or an orchestra. This piece consists of three movements: sonata form, three part form, theme and variation. It contains various features of Brahms’ music including abundant emotional melody, cross rhythm, syncopation, hemiola, and change of intensity. Moreover, Brahms’s musical sensibility and lyrical touch are well expressed throughout the work. This study provides an analysis of all three movements of Brahms’ Viola Sonata No. 2 in E♭ major, Op. 120, a comparison between the piece and its original version for clarinet sonata, after a discussion of his life and chamber music.|브람스는 낭만시대 대표적인 작곡가 중 한 명으로 오페라를 제외한 모든 분야에 걸쳐 작품을 남겼다. 그는 낭만주의 작곡가이지만 고전시대의 구조적 원리에 기초한 절대음악을 고수했으며 교향곡, 실내악, 합창곡, 독주곡 등 다양한 분야의 음악을 작곡했다. 브람스의 ≪비올라 소나타 E♭장조 Op.120, No.2≫(Viola Sonata No.2 in E♭ Major Op.120)은 그가 마지막으로 작곡한 실내악곡으로 원곡인 클라리넷 소나타의 초연이 큰 호응을 얻자 몇 년 뒤 그가 비올라와 피아노를 위한 곡으로 편곡된 것이다. 그는 당시 실내악의 편성이나 오케스트라의 일원으로 주로 사용되던 비올라를 독주용 소나타에 사용하여 비올라가 독주악기로서 중요한 위치에 자리매김 할 수 있게 하는데 중요한 역할을 했다. 이 곡은 소나타 형식, 3부 형식, 주제와 변주의 3악장으로 구성되어 있으며 브람스의 음악적 특징인 다양하고 풍부한 감성의 선율과 교차리듬, 당김음, 헤미올라, 강약의 변화 등이 사용되었다. 또한 전체적으로 여성스럽고 서정적인 감성이 깃들어 있어 브람스만의 음악성을 느낄 수 있는 곡이다. 본 논문에서는 브람스의 ≪비올라 소나타 Op.120, No.2≫의 전 악장을 분석하고 클라리넷 원곡과 비교하였으며 분석에 앞서 그의 생애와 실내악에 대하여 고찰하였다.