올리비에 메시앙의 <<아기예수를 향한 20개의 시선>>중 제 11곡 <성모의 첫 영성체> 연구

Abstract

올리비에 메시앙(Olivier Messiaen, 1908-1992)은 독창적인 작곡기법으로 자신만의 음악세계를 구축한 작곡가이자 이론가, 교육가로 20세기 현대음악의 흐름에 있어 매우 중요한 위치를 차지하고 있다. 그는 전 생애에 걸쳐서 받은 다양한 영향들을 본인의 음악에 수용하면서도, 동시대의 다른 음악사조에 포함되지 않는 자신만의 독특한 음악양식을 확립했다. 그는 저서인 『나의 음악어법』(Technique de mon language musical)을 통해 자신의 음악적 사상과 작곡기법을 설명하고 있는데, 본 논문에서는 그 중 리듬, 선법, 화성 등의 일부를 소개하였다. 그의 작곡기법 중에는 동양에서 그 근원을 찾을 수 있고, 새소리와 같은 자연의 소리도 작곡의 소재가 되었음을 알 수 있는데 이는 그가 매우 다양한 음악적 요소를 탐구하고 그의 음악에 받아들였음을 나타내 준다. 메시앙은 그의 종교인 카톨릭 신앙에 근거하여 인간과 자연에 대한 사랑을 음악으로 표현하고 있다. 그의 대표적인 피아노 작품인 《아기 예수를 바라보는 20개의 시선》(Vingt regards sur l'Enfant-J?sus, 1944)은 이러한 그의 사상이 잘 나타나 있다. 그는 작품을 구성할 때 신학적으로 중요한 의미의 숫자를 사용하였는데 작품에 통일성을 주는 ‘3개의 주요 순환주제’가 대표적인 예이다. 그 중 제 11곡 〈성모의 첫 영성체〉(Premi?re communion de la Vierge)는 비교적 짧은 작품으로 구성이 단순하지만 역시 상징적 의미에 의해 4개의 부분으로 나누어 전개된다. 이곡은 3개의 순환주제 중에서 ‘하나님의 주제’를 사용하는데 이 주제와 함께 새소리 음형이 등장하기도 한다. 또한 ‘조옮김이 제한된 선법’을 사용하여 화성에 색채를 주고 ‘첨가가치 리듬’으로 박자와 시간 감각을 변화시키는데 메시앙은 이러한 다양한 기법들을 매우 집약적으로 사용하고 있다.