玉所 權燮의 詩文學 硏究

Abstract

17세기 후반은 조선조에 획기적인 변화가 일어나는 시기이다. 즉 이 시기는 전기에서 후기로 넘어가는 과도기적 양상을 보이고 있다. 이 시기의 문단 역시 동일한 양상을 보이는데, 이 시기 문단에 대한 논의들은 서민 문학의 발흥이라는 초점으로 주요하게 진행되어 왔다. 하지만 서민 문학과 사대부 문학의 공존이 본격적으로 시작되어 가면서 이 시기 사대부 문학은 어떤 변화를 보이고 있는지 살펴보는 것은 우리 국문학사에서 중요한 의의를 갖는다. 이를 위한 연구과제에 있어 개방적인 서민 문학의 대두 속에서 이들과 융화하면서 사대부 문학의 독창성을 유지한 작가 권섭의 문학에 대한 연구가 가장 적합한 선택이라 여긴다. 이 연구는 玉所 權燮(1671년 ～ 1759년, 현종 12년 ～ 영조 35년) 시문학에 직접적인 창작 배경이 되거나 영향을 미치고 있는 요인들과 관련하여 권섭의 작품들을 분석함으로써 작품에 나타나는 특성을 밝히고, 이를 통해 국문학사적 의의와 권섭의 위치를 규명하는데 그 목적이 있다. 권섭이 작품 활동을 했던 17세기 후반의 시대상황을 살펴봄으로써 그의 생활에는 물론 창작활동에 어떠한 영향을 미쳤는지 알아보았다. 즉 권섭이 당쟁으로 인한 파란만장한 정치 파동이 계속되던 시기에 작품을 썼다는 사실은 한 작가의 작품적 성과로서만이 아니라 문학사적 입장에서도 주목할 만한 것이다. 이에 본고에서는 권섭 시문학을 통해 위와 같은 변화의 상황 속에서 사대부 계층의 시문학의 전통은 어떤 양상을 보이고 있는가를 파악해보았다. 다음으로 권섭의 노론계열 사대부와 여항 계열의 문사들과의 다양한 교유양상을 살펴봄으로써 그들과 어떤 영향을 주고 받고, 또한 이 시기 전통적 사대부 시문학과는 다른 새로운 작품 경향을 보여주는지 살펴보았다. 본고의 중심적인 논의는 권섭 시문학의 특성을 고찰하는데 있는데, 이를 위해 형식적, 수사적, 주제적 측면으로 나누어서 알아보았다. 제1절에서는 권섭 작품들을 형식적, 수사적인 측면에서 분석하여, 특별히 그의 연시에서 나타나고 있는 독특한 특성들을 찾아보았다. 또한 수사적인 면에 있어서는 기존 사대부들과는 달리 우리말 일상어 시어를 도입하고 중국 고사나 상투적인 한문구들이 잘 보이지 않는데 이러한 파격적인 면이 작품에서 어떻게 나타나고 있는지 살펴보았다. 제2절에서는 주제적인 특성을 살펴보았데, 첫째 예술에 대한 다양한 관심과 일생을 탐승생활로 보낸 그의 작가적 심상이 작품에 어떻게 반영되었는지 알아보고, 사대부의 일상적 삶을 솔직하게 읊고자 한 권섭의 주요한 특성을 작품을 통해 파악하였다. 이를 위해 권섭의 주요한 문집 『玉所集』과 『玉所稿』에 있는 작품들과 기존의 권섭에 대한 다양한 논의들을 논거로 삼았다. 특별히 기존의 논의들이 국문시가를 중심으로 이루어졌기에 한시 작품 분석을 첨가하여 논의하였다. 권섭의 작품 경향은 그 시기까지의 일반 양반 계층 작품과는 다른 경향을 보여 주고 있다. 권섭 시문학에 나타난 새로운 경향은 자연관의 변화, 사대부적 관념의 극복을 통한 사실성의 추구로 볼 수 있다. 이러한 시점에서 볼 때, 우리 시문학사상 권섭의 존재 의의는 더욱 소중한 것이다.|The purpose of this paper is to analyze the work of Gweon Seop(權燮) in relation to the factors that either influence or become the direct background of creation for the Okbakwonbul Era's culture of poetry (1671 to 1759, 12th year of King Hyun Jong's reign to the 35th year of Young Jo's reign) to identify the characteristics of his work, and to in turn examine its value and significance to the history of Korean literature and Gweon Seop's position. First, Gweon Seop's literature centered on poetry shows a different trend compared to the traditional noble dignitaries even when it shares some common grounds with the work of traditional Yangban ("Korean nobles") class through the diverse interactions and given the context of the latter end of the 17th Century when it comes to the background. Second, the work does not contain so called ethics related key lesson type of moral in terms of the topic. Meanwhile, the work itself enables the reader to enjoy a pure sense of literature awareness. His awareness when it comes to poetry is was completely different from the commonplace perception of his era where the poets used poetry to deliver so called "educational"lessons to the people. Third, sources of Gweon Seop's literature are very diverse, and it is meaningful in the sense that he pioneered into the new domain when it comes to sources. Selecting and accommodating diverse sources for his poems are possible because his work is based on the daily life experiences. The fourth, the mainstream of Gweon Seop's literature, form the format aspect, pioneers into a new domain of expression taking the most traditional type of literary format, that of the noble dignitaries. Gweon Seop uses unique method of configuration when it comes to the configuration of yeon si(聯詩) as well. The fifth, Gweon Seop's poetic words are mostly those of the ordinary Korean language that we encounter daily. This is meaningful in the sense that we can glimpse into the poet's unique perception of literature and his desire to cast away pre-conceptions. The sixth, Gweon Seop's literature is meaningful in the sense that we can glimpse his awareness as a poet since his work is handed down amidst 'Ja Peal Yoo Ko'(自筆遺稿). This value becomes even more certain if subtle questions that are mentioned as assumptions is taken into consideration. Given the above mentioned arguments, it is possible to know that Gweon Seoprecognized the importance of the Korean poetry from early on, and that he engaged in creative activities by overcoming the limitations of the noble dignitaries. At the time, noble dignitaries were composing Korean songs, and focused on three-verse Korean ode while Gweon Seop began with full-fledged awareness of a poet as a three-verse Korean ode, and that he continued on his work based on the awareness of the three-verse Korean ode. He is the figure who accommodated himself to three-verse Korean ode in diverse ways with a new attitude towards creation, and he is the one who advanced this field. Accordingly, he is perceived as the bridge that establishes three-verse Korean odeas a traditional literature and who handed the legacies of this particular genre to those who followed after following the lead of In Ro Park and Sun Do Yoon while positioned at a point where the transition from the 17th to the 18th century. But at the same time, he did not neglect the study of Korean literature altogether. In fact, he contributed significantly to the study of Korean literature, he "translated 7000 Korean poems and novels. As such, he took the center stage of the study of Korean literature as a noble dignitary. However, not only did he emulate the tendencies of the existing noble dignitaries, but the characteristics that appear on the Korean language poems are accommodated in the same manner. Likewise, his work manifests a different color compared to the regular Yangban ("Korean nobles") class. The new trends are evident in Gweon Seop's literature centered on poetry are the change in the perception of the nature, overcoming the perceptions held by the noble dignitaries of the time and so fort