오브제를 활용한 창의적 미술교육 연구

Abstract

하루가 다르게 변화, 발전하는 과학기술로 인해 정치, 경제, 사회뿐만 아니라 문화 또한 급변하고 있다. 이에 현대미술의 흐름 또한 다양해지고 있다. 즉, 그 소재와 종류 및 표현방법은 물론 어느 장르에도 포함되지 않는 새로운 미술양식들이 끊임없이 등장하고 있는 것이다. 학교에서도 이러한 변화를 수용하여 다양한 재료와 표현 방법 등을 이용한 미술수업이 요구되고 있다. 그러나 이러한 요구에도 불구하고 학교 현장에서 이루어지고 있는 미술교육은 여전히 대상의 관찰에 입각한 사실적 재현의 표현중심 미술교육이 주를 이루고 있으며, 이는 학생의 창의성과 잠재 능력을 키워주기에 부족한 면이 많다. 따라서 지금까지의 미술교육의 고찰을 통한 현 시점에 알맞은 창의적인 미술교육의 방향에 대해 생각해 볼 필요가 있다. ‘그리기’와 ‘대상묘사’에 치중해 있던 서구미술에서 오브제의 등장은 표현영역은 물론 일상적 사물을 다각도로 바라볼 수 있는 사고체계의 확장을 가져왔다. 뿐만 아니라 일상적 오브제를 미술의 소재로 활용하는 등의 미술 조형원리를 크게 변화시켰다. 따라서 이러한 오브제에 대한 학습은 학생들이 현재의 미술 동향을 이해하고 자유로운 사고와 표현의 확장을 돕는데 효과적이라고 생각한다. 이에 현대미술에서 예술과 삶의 경계를 무너뜨리는 커다란 변화를 몰고 온 오브제를 통한 창의적 미술교육을 제안하고자 한다. 이러한 오브제를 이용한 미술교육은 일상과 관련된 소재와 주제를 다룸으로써 학생들에게 친숙함을 줄 수 있다. 또한 번거로운 형식에 얽매이지 않고 자유로운 발상 및 표현을 할 수 있어 창의력신장에 효과적이다. 마지막으로 다양한 기법과 새로운 재료의 사용으로 각각의 물성을 체험하고 미적 감수성 및 시각을 발전시킬 수 있고, 이를 통해 현대 미술을 감상하는 능력 또한 향상시킬 수 있다. 본 연구의 목적은 현대미술의 중요한 흐름 중 하나인 오브제 아트를 통하여 학생들이 난해한 현대 미술에 대한 이해를 돕고, 다양한 시각에서 작품을 감상할 수 있는 능력을 길러 주는 것이다. 또한 직접 새로운 오브제를 찾아 제작해 봄으로써 느낌과 생각을 시각적으로 표현할 수 있도록 하는 것에 있다. 더 나아가 중학교 미술교육의 목표인 미적 감수성, 창의적 표현능력, 비평능력을 기르고 미술문화를 향유할 수 있는 능력과 태도를 기를 수 있도록 하는 데 목적을 두고 진행하였다. 이러한 연구목적 달성을 위한 내용 및 연구방법은 다음과 같다. 첫째, 오브제 아트에 대한 이론적 개념과 형성과정, 종류 및 특징들에 대해 다양한 선행연구문헌을 분석하고 자료를 고찰하였다. 둘째, 중학교 미술교육현장에서 어떻게 오브제가 활용되고 있는지 현행 미술과 교육과정 및 교과서 분석을 통해 그 실태를 살펴보았다. 셋째, 위의 분석을 토대로 일상의 다양한 오브제를 활용한 교수-학습지도안을 제안하였다.

현대사회는 단순히 지능만 뛰어난 사람보다는 창조적 사고를 하는 사람을 필요로 한다. 2009 개정 교육과정에서는 미술의 다양한 체험, 표현, 감상 활동을 통하여 창의적으로 나타내며, 미술 문화를 이해하고 계승, 발전시킬 수 있는 전인적 인간을 육성하는 것을 목적으로 하고 있다. 즉, 미술교육에서도 창의성의 중요성이 부각되면서 고정관념의 틀을 깨뜨리는 다양한 발상이 중요시되고 있는 것이다. 따라서 인식의 틀을 깨는 오브제를 이용한 미술수업은 이와 같은 시대적 요구에 부응할 수 있는 효과적 방안이라고 생각된다. 본 논문을 통해 학습자의 흥미와 창의력을 신장시킬 수 있는 표현수업이 진행되길 바라며, 한국 실정에 맞는 오브제를 이용한 표현교육의 연구가 활성화되길 기대해 본다.| Due to the day-to-day improvement of science and technology, culture -- like politics, economy and society -- is rapidly changing. Accordingly, contemporary art is trending towards diversity. In other words, a new art form is not only one whose materials, type and expressive method are new but is also one whose very form does not belong to any previous genre. Reflecting this trend, schools need to support art classes that use a variety of materials and artistic techniques. Despite this demand, art classes provided in school still center around an expression-oriented art education focusing on realistic representation of an object based on observation. This fails to nurture students’ creativity and potential. Therefore it is necessary to think of a direction for creative art education that would reflect the current trend by exploring art education up to the present. Western art has concentrated on “drawing” and “portraying” a subject for centuries. The introduction of the “object” brought the extension of the thought and expression process to the fore allowing the artist to look at daily life from many diverse angles. In addition, it changed the principle in the creation of art; for instance, utilizing daily objects as art material. Therefore I believe studying objects is an effective way to help students understand the current art trend. It will extend their range of expression and promote free thinking. Thus I suggest a creative art education through objects that will bring about a huge change that will break down the boundary between art and life in contemporary art. Art education using objects deals with materials and themes related to daily lives. By so doing it can help students feel familiar and comfortable with art. This type of art education is not bound by complex formats and allows a free range of ideas and expressions. Such freedom is effective in developing creativity. Finally, by using various techniques and new materials, students can experience the quality of each material and thereby develop an aesthetic sensitivity and perspective. From this they can improve their ability to appreciate contemporary art. The goal of this paper is to help students understand contemporary art through Object Art, one of the important trends in contemporary art, and thereby to nurture their ability to appreciate artwork from a variety of perspectives. In addition, its goal is to help students express their emotions and thoughts by looking for a new object for themselves and creating a unique piece of art. Furthermore this paper was processed with the purpose to achieve the goal of middle school art education; namely, to develop an aesthetic sensitivity, a creatively expressive technique and a critical ability and also to nurture an ability and attitude to enjoy art culture. In order to achieve this research goal, the contents and methods used in the study are as follows: Firstly, I analyzed and explored preceding research papers on theoretical concepts, how the concepts were formed, and the kinds and the characteristics of Object Art. Secondly, in order to find out how objects are utilized in middle school, I looked into the actual educational condition by analyzing current art class curriculum and art textbooks. Thirdly, based on the analysis of those two points, I suggested a teaching-learning plan using various objects in daily life.

Modern society demands a person who can think creatively more than one who is simply smart. The goal of the Revised Curriculum in 2009 is to develop a complete human being who can exhibit their creativity through a variety of experience, expression and appreciation of art, while understanding, inheriting and developing the art culture. Specifically, just as the importance of creativity in art education is highlighted, various ideas about the breaking up of the framework of fixed ideas are regarded as important. Therefore an art class using objects that break up the framework of cognizance is in effect a plan that can respond to today’s demand. Through this paper, I hope that an expressive class is conducted in a way that will improve learners’ interests and creativity and research on expression education using objects that suits the Korean situation will be utilized.