오노레 도미에 Honore Daumier의 〈돈키호테〉연작 연구

Abstract

본 논문은 오노레 도미에 Honore´ Daumier (1808-1879)의 ＜돈키호테＞ 연작에 관한 연구이다. 세르반테스 Meguel de Cervantes Saavedra의 소설 『돈키호테』(1605, 1616)의 주인공을 주제로 한 이 작품들은 풍자 만화가로 잘 알려진 도미에가 1840년대 후반부터 1870년대 중반까지 20년이 넘게 다룬 주제이다. 돈키호테라는 인물은 이 화가에게 극히 개인적인 의미를 가지며 후자는 전자를 연작을 통해 낭만적 영웅 이미지로 표현하면서, 화가 자신의 내면세계를 드러내고 있다. 『돈키호테』의 저자 세르반테스가 밝힌 것처럼 이 소설은 원래 당대에 유행하던 기사도의 허위의식을 풍자하기 위해 쓰여졌다. 그러나 도미에는 이 소설에서 이상주의자 돈키호테와 현실주의자 산초 판자로 대변되는 인간의 전형적인 두 면모를 발견하였다. 이것은 19세기 이전까지 단순히 희화적 인물로 해석되었던 소설의 주인공이 낭만주의 시대에 와서 재평가된 것과도 관련이 있다. 낭만주의자들은 두 인물의 극단적인 성격을 대비시키면서 돈키호테를 비극적 영웅으로 이해했던 것이다. 풍자만화가라는 현실의 사회적 지위와 진정한 창조자인 화가로 인정받고자 했던 이상 사이에서 갈등하던 도미에는 『돈키호테』 에 강하게 매료되었고 연작을 통해 돈키호테라는 인물에 자신의 모습을 투영하기 시작했다. 이 주제로 작업을 시작하던 1840년대 후반에 참된 이상을 향해 정진하는 주인공의 모습에 초점을 맞추었던 그는 말년으로 갈수록 40년이 넘게 사회의 부조리를 고발한 풍자만화가로서의 자신의 사회적 역할에 대한 은유로 이 주제를 사용하였다. 이러한 논점에서 본론의 첫 장에서는 도미?「? 화가-작가로 보는 관점에서 그의 생애를 다루었고, 둘째 장 1절에서는 소설 『돈키호테』의 내용과 그것이 내포하고 있는 의미를, 그리고 2절에서는 낭만주의 시대에 문학작품이 갖는 의의와 그 시기에 돈키호테 주제가 표현된 작품들에 대해 살펴보았다. 셋째 장 1절에서는 도미에의 돈키호테가 정치적 의미보다는 궁극적으로 도미에 자신의 내면 세계의 표출이라는 견해를 밝혔다. 셋째 장 2절에서는 도미에의 ＜돈키호테＞ 연작 중 주요 장면을 이루는 작품 다섯 점을 중심으로 작품 분석을 하여 앞 절에서 밝힌 논의의 근거와 그 타당성을 제시하고자 했다. 본 논문은 이러한 연구를 토대로 도미에가 ＜돈키호테＞ 연작을 통해 그의 많은 다른 석판화들에서처럼 당시의 정치상을 풍자하고 있다기보다는 보다 개인적인 인간적 고뇌를 표현하고 있다는 사실을 강조하고자 했다.|This thesis is the study on the series of ＜Don Quixote＞ of Honore´ Daumier(1808-1879). The works on the hero of 『Don Quixote』 to be the novel of Meguel de Cervantes Saavedra(1605, 1616) were the subject that Daumier who was known as a satiric cartoonist well handled over 20 years from the latter half of 1840s to the middle half of 1870s. The Person to be called of Don Quixote has extremely individual meaning to this painter, and Daumier is revealing his own inside world, expressing Don Quixote with romantic hero image through the story. This novel was written so as to satirize the falsehood of knighthood which was in vogue in those days originally as the author of 『Don Quixote』 clarified. In this novel Daumier discovered human typical two aspects to be spoken for as an idealist, Don Quixote and the earthy actualist, Sancho Pansa. This has relation with the fact that the hero of novel who was interpreted as a comic figure simply before the 19th century was revalued since the beginning of romanticism period. Romanticists understood Don Quixote as a tragical hero, contrasting the extreme character of two persons. Daumier who caused trouble between an actual social position as a satiric cartoonist and the ideal as a fine artist strongly was fascinated by 『Don Quixote』, and he started to project his own form to the person, Don Quixote in the book. He focused the form of hero to devote himself toward real ideal at the latter half of 1840s when he started work with this subject, but he used this subject as the metaphor for his own social role as a satiric cartoonist who accused of the absurd of society over 40 years to his later years. From this arguing point, this researcher did as follows: In the first chapter of main discourse, this researcher handled his lifetime from the viewpoint to regard Daumier as a painter. And, in the part 1 of chapter 2, this researcher examined the contents of the novel, 『Don Quixote』, and the meaning that it is including. And, in the part 2, this researcher examined about the meaning that literary works have in romanticism period and the works that the subject of Don Quixote was expressed in the period. In the part 1 of chapter 3, this researcher clarified the view that the Don Quixote of Daumier was the expression of Daumier's own inside world untimately than the political meaning. In the part 2 of chapter 3, after analyzing the works centering around 5 pieces of works to form main scene, this researcher tried to present the basis of discussion and the propriety which were clarified above. On the basis of this study, this researcher tried to emphasize that Daumier expressed individual human agony than satirizing politic as were in his other many lithographs through the series of ＜Don Quixote＞.