연출된공간의표현연구

Abstract

이제는 많은 예술가들의 전시의 공간이 많이 다양해지고 자유로워진 것이 다. 장소가 자신의 작품에 어우러지면서 작가가 나타내고자 하는 주제와 전 달하고자 하는 요지를 조금 더 효율적으로 보는이들에게 전달할 수 있게 된 것이다. 더 효율적으로 관객들에게 전달하기 위해 많은 예술가들은 기존의 화이트 큐브에서 벗어나기 시작하였고, 그와 동시에 더 많은 새로운 시도를 하기 시작하고 있다. 더불어 이제는 관객들이 작품들을 감상하며 그 작품들 사이에서 하나의 일원으로 참여하기도 한다. 이와 같은 공동체 참여미술은 보는 이들로 하여금 작품을 보다 적극적이면서 능동적으로 작품을 이해할 수 있게 만드는 계기를 마련했다. 그리고 장소를 특징적으로 한 미술 또한 작품과 관객, 그리고 작가가 어떠한 특정 주제를 기반으로 유대감 또는 유 사한 기억과 경험을 통해 상호작용을 형성하게 된다. 작품을 통해서 관객들 의 내면에 자리 잡은 다양한 기억들과 경험들을 상기시켜 노스텔지아를 일 으키며 이를 토대로 관객들과 공감대를 형성해가는 과정 또한 마찬가지로 현대예술가들이 작품을 작업하면서 유념해야 할 중요한 부분이 된 것이라 할 수 있다. 현대의 일상 속에서 어릴 적 우리들이 소중히 간직했던 기억들과 꿈꿔왔 던 일들을 까마득하게 잊고 살아가는 경우가 대부분이다. 이 처럼 한때 삶 에서 대부분을 차지했던 기억과 추억들을 어떠한 특정 공간에서 예술작품을 통해 관객들이 함께 떠올려보는 것은 어떨까? 아마도 어쩌면 이런 방식의 예술작품 감상의 기회는 관객들에게는 새로운 시도이자 예술이라는 분야를 조금 더 친근하게 받아들일 수 있을 뿐 아니라 무료하고 정신없이 바쁜 일 상속에서 분명 기분 좋은 자극이 될 것이라고 생각해 본다. 따라서 본 연구에서는 다루어 지고 있는 전시콘텐츠 중 '공간'을 바탕으로 한 공간제작설치가 입혀진 본인 작품인 ‘백색교실’(‘white school’)을 중심으로 시작하여, 관객들의 여러 목소리가 담길 수 있는 무한한 가능성을 가진 관객과 공간 사이의 관계를 바라보는데에 목적을 둔다. 본론에서는 공간전시에 대한 사회적 배경과 이론적 배경을 살펴보고 작품의 배경이 된 본인의 유년시절에 대한 이야기가 시작되면서 전시콘텐츠를 '공간'으로 선 택하여 관객참여형 전시의 사례인 본인의 작품을 살펴볼 것이다. 고찰한 내 용을 기반으로 관객과 장소의 상호관계를 좀 더 자세히 알아보고자 한다. 그리고 마무리 결론에서는 ‘교실’이라는 본인이 설정한 기본 전시 공간에서 작품과 관객 사이에서 발생한 상호작용들에 대해서 정리해보고 앞으로의 방 향성을 제안본다.