엔조 쿠치(Enzo Cucchi)의 작품세계

Abstract

18세기 이후 과거 창대 했던 르네상스의 영광을 뒤로하고 침체기에 빠진 이탈리아의 미술계는 20세기 초, 미래주의 운동과 키리코(Chirico 1888~1978)의 형이상학 미술학파의 등장으로 잠시 활력을 되찾는 듯 했으나, 과거의 아성을 완전히 되찾지는 못했다. 엔조 쿠치(Enzo Cucchi 1950~)는, 전통의 중압감에서 헤어나지 못하고 있는 이탈리아 미술계에서 자신만의 독특한 예술관을 가지고 현대미술의 흐름에 맞추어 활발히 작품 활동을 하고 있는 작가로, 1980년 베니스 비엔날레에서 주목 받기 시작한 트랜스 아방가르드(Trans Avantgarde)의 중요한 작가 중 한 사람이다. 그는 고향인 마르키스(Marches)에서 차용해 온 이미지들을 상징적인 의미의 기호로 작품에 대입시키고 있는데, 주로 바다와 산, 동굴을 포함한 지역 풍경에 기초하고 있다. 쿠치의 고향에 대한 집착은 다소 국수주의(國粹主義)적인 경향을 보이는데 고향에 정착한 채 줄곧 머물러 작업을 했기 때문에 그의 작품에서 보인 이미지의 대부분이 그의 고향의 범주에서 벗어나지 않았다. 그는 또한 원시적 토착미술에 상당한 관심을 기울였는데 이는 파졸리니(Pier Paolo Pasolini 1922~1975) 로부터 많은 영감을 받은 것으로 되어있다. 초기에 쿠치는 요셉 보이스(Joseph Beuys 1921~1986)등의 영향으로 개념미술을 시도하다가 1970년대 후반부터 점차 표현적이고 구상적인 회화로 복귀하였으며 그의 어두운 풍경이 시사하듯, 마사치오(Masaccio 1401~1428), 카라밧지오 (Caravaggio 1571~1610) 엘 그레코(El Greco 1541~1614) 이탈리아 전통 화가 등에게서 영향을 받았다. 1980년대 중반 이후 자신의 원시적인 회화나 드로잉 작품에 나무와 돌 등을 결합하여 아르테 포베라(Arte Povera) 에서 차용한 설치나 입체 작품을 제작하는 등 콜드 아방가르드(Cold Avantgarde)적인 변화를 보였다. 이것은 과거로의 회귀로 보는 것보다 전통 양식의 차용, 부활이라는 측면에서 미술계에 새로운 비전을 제시한 것에 의미가 있는 것으로 보인다. 그의 작품에 상징적으로 등장하는 모티브는 전설적이고 종교적인 요소가 다분하며 따라서 예술가의 역할 가운데 세계를 구원하는 자로서의 의무도 가진다고 보았다. 현재까지도 그는 작품 대부분의 이미지를 자신의 고향과 전설의 근원을 찾는 일에 두고 있다. 본 논문에서는 총체적인 그의 작품을 분석해보고, 그가 주장하는 예술가의 의무와 또한 그의 작품에서 끊임없이 등장하는 자연 이미지에 대한 상징적 의미를 논구(論究)하고자 한다. |Italian world of art which had been stagnant beside the shining glory of the Renaissance since 18th century appeared to regain its energy with advent of futurism movement and metaphysical art school of Chirico(1888~1978) for a while, however, they could not completely regain the stronghold of their past. Enzo Cucchi (1950~), who is vividly carrying out his art activity with his own peculiar concept of art among Italian art school which is still captured by the heavy load of tradition, is one of the important artists in Trans Avantgarde which has been focused from Venice Biennale in 1980. He substitutes symbols for the image adopted from his hometown, Marches, based on the local scenery including sea, mountain, cave, etc, into his work of art. Tenacity to his hometown of Cucchi sometimes shows the trend of nationalism, however, this is mainly because he has settled down at his hometown and carried out his work of art within his hometown, so that the most images in his work did not free from the hometown. He has been also strongly interested in primitive aboriginal art, it seems to be greatly inspired by Pier Paolo Pasolini (1922~1975) Cucchi had tried conceptual art influenced by Joseph Beuys (1921~1986) in the beginning, then returned to expressive and conceptual painting from late 1970s with the influence of traditional Italian painters such as Masaccio (1401~1428), Caravaggio (1571~1610), El Greco (1541~1614), etc, as it is shown in his dusky landscape. His work of art has showed the change to the type of Cold Avantgarde which creates an installation or solid body adopted from Arte povera with combining woods or stones on his primitive painting or drawing since middle of 1980s. This seems to be meaningful suggestion of new vision in the aspect that it is rather adoption and rebirth of traditional style than return to the past. He has seemed that the motive appeared with symbolic form in his work is mythical and religious for the most part, so that it has the duty of savior of the world as a role of artists. Presently, he is mostly focusing on finding the origin of his hometown and legends within the image of his work. In this paper, analysis of his work, and study about the duty of artists as he has insisted and the symbolic meaning for the image of nature ceaselessly shown in his work are carried.