알베르토 자코메티Alberto Giacometti의 후기 인체 조각에 표현된 공간 연구 : 1948~50년 작품 중심으로

Abstract

본 논문은 알베르토 자코메티(Alberto Giacometti: 1901-1966)의 후기 인체 조각 가운데 1948년부터 1950년 사이에 제작된 인물구성 조각에 표현된 공간에 관한 연구이다. 그에게 개개의 인체 조각을 제작함에 있어서 공간은 비가시적인 대상이 아니라 인체의 모습에 영향을 끼치는 요소였다. 그는 모델 자체의 재현에 관심을 둔 것이 아니라, 모델을 둘러싼 공간의 표현에 역점을 두고 인체 조각을 제작했다. 이를 표현하기 위해서, 그는 기존의 조각가들이 인체 조각 제작 과정에서 유지해왔던 모델과의 거리에서 벗어나 모델의 전신을 관찰할 수 있는 거리두기를 통해 인체 조각을 제작했다. 전신을 포착할 수 있는 간격만큼의 거리두기를 통해 대상을 바라보면, 가까이에서 본 그것의 너비보다는 좁아 보인다. 그는 이러한 현상학적 비례를 인체 조각에 적용하여 수직선이 강조된 메마른 인체를 제작함으로써 공간에 둘러 쌓여 있는 듯한 환영을 지닌 인체 조각을 제작 할 수 있었다. 이 같은 특징을 가진 개개의 인체조각들이 한 기단 위에 놓여진 인물구성 조각에는 가공의 공간이 연출된다. 이 가공의 공간은 작가가 실제의 생활에서 직접 몸으로 또는 시선으로 체험한 상황을 바탕으로 하고 있다. 그 결과 그의 조각은 관람객이 서 있는 공간의 연장에 놓여있는 것이 아니라 조각가가 대상을 경험한 공간에 있다. 이 논점에서 본문의 첫째장에서는 자코메티의 미술관의 형성에 중요한 요인으로 사료되는 그의 생애를 다루었고, 2장에서는 "자코메티 공간"의 형성배경과 특징을 3개의 절로 나누어 고찰해 보았다. 1절에서는 자코메티가 회화 매체의 특징들 가운데 거리에 따라서 변화하는 대상의 모습을 조각에 적용한 결과 표현된 공간의 특징을, 2절에서는 그가 개개의 조각들을 기단이라는 3차원에 배치함으로써 연출한 가공의 공간의 성격을 그리고 3절에서는 작가가 가공의 공간에 자신이 경험한 실제의 상황을 부여함으로써 표현된 상황으로서의 공간의 성격을 조명하였다. 마지막 장에서는 인물 구성 작품인 ＜도시 광장 City Square＞(1948), ＜숲 The Forest＞(1950)의 분석을 통하여 자코메티의 공간에 대한 태도를 논의하였다. 이를 통해 본 논문에서 필자는 자코메티가 바라보는 대상인 여인들이 놓여져 있는 공간의 표현에는 정면성과 원근법이라는 회화 매체의 특징이 적용된 반면에, 작가의 몸이 개입되어 경험된 공간은 3차원으로 표현되고 있음을 주목 할 수 있었다.|This Thesis is the spatial study on Alberto Giacometti s Compositions with figures between 1948 and 1950. In his sculpture, space is not a invisible element but a meaningful one that decides the appearance of a- figure. The most important factor that affects a human figure is distance between a sculptor and a model. The distance enables him to make the sculpture surrounded by the space. So the space became an attribute of the objects, own world rather than part of the space occupied by the viewer. The result was to bring sculpture closer to painting, which always creates its own space. In favor of expressing the space, he made figures as a stick. This long slender figures with its broken surface clearly bears no relation to the real volume of a human body. There is a kind of core a suggestion of mass dissolving into space. In this arguing point, Chapter I introduces a brief biography of his life, and the next Chapter provides a formative back ground and distinctive feature of "Giacometti's space". This chapter is divided into three branches about his space which are the pictorial space, fictional space and space as a situation. And finally, the last Chapter tells about how the space surrounding the objects applied in his Compositions with figures as ＜City Square＞(1948), ＜The Forest＞(1950) and ＜The Glade＞(1950). As the result to have studied like this, it can be said that Giacometti did not start from the representation of a thing but from bodies in space appreared to a beholder. Here, Giacometti is the beholder. So a expression of space is based on his actual experience. Under the experience the representation of it is different. For example, the space in which stands woman as an object of his gaze is connected in 'pictorial' traits and the space involved his body as in ＜Walking man＞(1947) is represented in the three-dimensional sculpture.