알반 베르크의 《7개의 초기 가곡》 분석 연구

Abstract

This paper analyzes and studies Alban Berg (1885-1935)'s 7 Frühe Lieder. Written from 1905-1908, this work was influenced by the late Romanticism of Brahms, Wolf, and Mahler, as well as the early work of Schönberg. The work incorporates expressionist musical elements, and its lyrical musical expression is also significant. In 1928, Berg arranged the orchestra for the Seven Early Songs. The first song, Nacht (Night), introduced diatonic music, which is often used in later works of Wagner and the Impressionists. The second song, Schilflied (Song of the Reeds), has a prominent chromatic progression and a sparse tone. The third song, Die Nachtigall (Nightingale), was influenced by Brahms and Mahler in terms of melodic lines and harmonic progressions. The fourth song, Traumgekrönt, was inspired by Schönberg's Chamber Symphony. It is also an early sample of Piano Sonata, Op.1, which was composed later. The fifth song, Im Zimmer (In the Room), like the third song, shows traditional harmony and melody, influenced by Brahms and Mahler. The sixth song, Liebesode (Ode to Love), has an ambiguous harmonic progression due to the use of chromatic vocal progressions and non-harmonious sounds, which blur the tone. The seventh song, Sommertage (Summertage), like the fourth song, was influenced by Schönberg and had a great influence on future composition techniques. The musical characteristic that emerged first from the analysis of the seven songs is tonal ambiguity. Second, the melody, which becomes the motif, is repeated in the song. Third, the prelude music is abbreviated. Comparing this result with the orchestra, it can be seen that the orchestra's instrument arrangement maximizes the atmosphere. Accordingly, Berg shows that the limitations of the existing songs can be overcome with orchestral arrangements.| 본 논문에서는 알반 베르크(Alban Berg, 1885-1935)의 《7개의 초기 가곡》(7 Frühe Lieder)을 분석 연구하였다. 이 작품은 1905-1908년에 쓰인 것으로 브람스, 볼프, 말러 등의 후기 낭만주의, 초창기 쇤베르크의 영향을 받아 표현주의적 음악 어법을 반영하였고 서정적인 음악 표현도 상당하다. 베르크는 1928년 《7개의 초기 가곡》의 오케스트라 편곡을 하게 되는데 이는 피아노만으로 표현할 수 없는 부분을 오케스트라로 표현하기 위함으로 추측된다. 제1곡 〈밤〉(Nacht)은 후기 바그너나 인상파에 많이 쓰이는 온음음계 음악 어법을 도입했다. 제2곡 〈갈대의 노래〉(Schilflied)는 반음계적 진행이 두드러지고 조성이 희박하다. 제3곡 〈나이팅게일〉(Die Nachtigall)은 선율선, 화성 진행에 있어 브람스와 말러의 영향을 받았다. 제4곡 〈꿈의 대관〉(Traumgekrönt)은 쇤베르크의 《실내교향곡》에서 영향을 받았다. 그리고 나중에 작곡되는 《피아노 소나타, Op.1》의 예시가 된다. 제5곡 〈방 안에서〉(Im Zimmer)는 3곡과 마찬가지로 브람스, 말러의 영향을 받아 전통적인 화성과 선율을 보여준다. 제6곡 〈사랑의 송가〉(Liebesode)는 반음계적 성부 진행과 비화성음 사용으로 인해 모호한 화성 진행이 되어 조성을 흐리게 한다. 제7곡 〈여름날〉(Sommertage)은 4곡과 마찬가지로 쇤베르크의 영향을 받고 앞으로의 작곡기법에 큰 영향을 주었다. 일곱 곡을 분석하여 나온 음악적 특징으로는 첫째, 조성적 모호함이다. 둘째, 모티브가 되는 선율이 곡 안에서 반복된다. 셋째, 전주가 축약되어있다. 이 결과를 오케스트라와 비교하면 오케스트라의 악기 편성으로 분위기의 극대화를 꾀한 것을 알 수 있다. 그로 인해 베르크는 오케스트라 편곡으로 기존의 가곡에서 보이는 한계를 어떻게 뛰어넘을 것인지 보여주고 있다.