아르프(Jean/Hans Arp)의 작품연구 = 유기적 형상을 중심으로

Abstract

영문초록: p. 88-90|자연에서 도출한 유기체적 형상에 끊임없는 관심을 가졌던 아르프는 "나는 내작품이 자연 속, 숲 속이나 산 속의 그 평범하고 알려지지 않은 장소에 놓여지기를 원한다." 고 하면서 자신의 작품이 자연과 합일 되기를 원했다. 실제로 그의 작업에 나타난 유기적 형상들은 자연의 근원적 형태에 대한 통찰로부터 나온 것이다. 이렇듯, 자연을 모티브로 유기적 형상에 끊임없는 관심을 가졌던 아르프에 대한 연구는 직·간접적으로 그의 영향을 받은 많은 작가와 더불어 미술사적으로나 시대적으로 주목할만한 가치가 있다 하겠다. 본인은 이러한 아르프의 유기적 형상성을 모티브로 한 그의 조형이념을 살펴보고, 아르프 예술의 본질과 특성을 논구함으로써 예술적 가치와 그 의미를 재조명 하고자 한다. 바이마르(Weimar) 미술학교와 파리의 아카데미 줄리앙(Jullien Academie) 에서 수학한 아르프는 1912년 독일 표현파의 뮌헨 '청기사(Blue Rieter)' 운동에 참가하였??, 제1차 세계대전 중에는 취리히에서 시작(詩作)·삽화·꼴라쥬(collage)·채색 릴리프(Relief) 등과 같은 다채로운 작업으로 다다이즘 운동에 가담 하였다. 1920년, 독일의 쾰른(Koeln)으로 옮긴 뒤, 막스 에른스트(Max Ernst, 1891~1976)와 공동으로 꼴라쥬를 제작하였다. 그 후, 1925년에는 파리로 진출하여 초현실주의 운동에 참여하고, 1930년에는 '추상·창조(Abstraction-Cre´ation)' 그룹에 들어가는 등 다양한 편력 끝에 독자적인 길을 찾게 된다. 이 동안에 회화에서 릴리프를 거쳐 조각(환조)에 이른 그의 작품은 극도로 단순화된 형태이기는 하지만, 초현실주의와 추상주의의 중간인 유기적 추상으로 탄력이 넘치는 근원적인 인간의 생명력을 보여 주었다. 그는 자신의 작업에 대하여 '추상미술(Abstract Art)' 이란 용어대신 '구체미술(Concrete Art)'이라 지칭하였는데, 이는 자신의 전생애를 통해 추구한 조형이념의 응축된 표현이라 하겠다. 아르프가 조각가로서 면모를 나타내기 시작한 것은 '다다(DaDa)'시대의 릴리프 제작부터 였으며, 그 후 1930년부터 시작한 환조 작업에서 보여지는 둥글고 유기적인 형태는 그의 독자적 조형 특성으로 효과적으로 자리잡게 되었다. 그동안 아르프의 조각에 관한 많은 연구가 있었다. 그러나, 아르프의 조각 이전의 평면작업과 릴리프 작업 또한 그의 조형이념인 우연성과 자연으로 향하는 예술관의 형성의 기초로써 간과해서는 안될 것이다. 이에 본 연구자는 그의 초기 평면과 꼴라쥬 작업을 비롯한 릴리프 작업을 포함한 아르프의 작업의 유기적 형태에 관하여 조형특성을 광범하게 정리하고자 하였다. 본 연구는 그의 작업에 대한 시대적 배경과 조형적 계보를 규명하기 위한 문헌조사와 아르프의 작품 중 유기적 형상성을 주로 한 자료를 토대로 진행하였다. 본 논문의 제 Ⅱ장에서는 그의 예술세계의 형성배경과 그가 속하여 활동하였던 유파를 다루었으며, 그의 작업에 지대한 영향을 미친 아내 소피 토이버(Sophie Taeuber, 1889~1943) 와 콩스땅땡 부랑쿠시(Constantin Brancusi, 1876~1956) 그리고, 그의 사상적 배경이 되었던 신비주의와 낭만주의를 논함으로써 총체적 맥락을 알아보았다. 제 Ⅲ장과 제 Ⅳ장에선 그의 조형 이념과 유기적 형상의 실제를 다루었고, 끝으로 그의 미술사적 위상과 직·간접적으로 영향을 받은 주변작가들에 대한 자료를 제 Ⅴ장에서 수집, 분석 하였다. 논문을 작성함에 있어 현재 아르프의 조각작품에 대한 소개는 있으나 그의 평면작업이나 따로 유기적 형상에 관한 연구자료의 부족으로 분석의 어려움이 있었다. 따라서, 주문을 통한 문헌을 주축으로 자료를 보완해가며 논구 하였음을 밝힌다.|Hans Arp, who had constant interests in organic objects assembled from nature, once said, " I want my work to be put on the remote and anonymous places such as in the nature, forest or in the mountain.", and he wanted his works to be harmonized and unified with nature. Actually the organic objects appeared in his work were mostly derived from the profound insight into the original forms of nature. Therefore, both in history of art and socio-political history, it is worth paying attention to study Hans Arp, who was stimulated by natural motives and had limitless interests in organic objects, for numerous artists effected by either directly or indirectly. The formative art theories invented by Arp would be researched so that their artistic value and meaning would be further re-evaluated by conducting the exhaustive discussion of Arp's artistic essence and characteristics through this dissertation. Hans Arp graduated Weimar Academy of Fine Arts and Jullien Academie in Paris, then participated in 'Blue Rieter' movement of German expressionism which took place in Mu¨nchen in 1912. He also involved in Dadaism movement by varicolored works such as composing poems, illustrations, collage, painting relief during the World War I in Zurich. In 1920, after he moved to Koeln in Germany, he produced collage with Max Ernst(1981~1976). After the co-work with Ernst, he went to Paris and took part in surrealism movement in 1925. And then in 1930, he actively participated in 'Abstraction-Creation' Group. Finally, he chose his own pathway afterwards. During the time he was walking his own way, Hans Arp showed human being's original liveliness full of elasticity based on organic abstraction, which stands between surrealism and abstract art, although most of his work was extremely simplified from paintings and relief to sculptures. He designated his works as 'Concret Art' instead of 'Abstract Art' because it is the appropriate expression for his concentrated formative art theories throughout his whole life. It was right after he worked on relief during the 'Dada' period when Arp showed his potential as a sculptor, and the curves and organic shapes came to be his own unique formative art characteristics by the sculptural art launched in 1930 respectively. There has been tremendous study of Arp's sculptural works. However, it is crucial not to overlook Arp's one-dimension works and relief before the sculptures as the basis of contingency, which is his ideology of formative art, and the artistic point of view directed to nature. Therefore, this dissertation tried to research and arrange Arp's characteristics in his formative art works as for the organic forms extensively including his relief such as one-dimension works and collage in his early days. This study is conducted based on the literature research to clarify the historical background and formative genealogy of his works as well as the materials as to the works focused on the organic formativeness among Arp's pieces. On chapter Ⅱ of this dissertation deals with the environment or conditions of development of his artistic world and his schools that he used to participated and took part in actively. Moreover, it also explains his wife, Sophie Taeuber(1889~1943), who greatly influenced on Arp's works, Constantin Brancusi(1876~1956), and mysticism, romanticism as his ideological background so that overall interconnections can be defined. On chapter Ⅲ and Ⅳ, it deals with Arp's ideology of formative art and the reality of the organic forms, and finally in chapter Ⅴ, the importance of Arp in art history as well as the collected data of numerous artists, who were influenced by him either directly or indirectly were analyzed. There has been some problems because there were not enough data or materials to research his one-dimension works and the organic forms even though there are many explanations about Arp's sculptures when conducting this study. Therefore, let me make clear that this dissertation has been completed by the endless process of ordering the relevant literatures or materials and substituting them for insufficient parts.