실내악에서의 피아노의 역할

Abstract

본 논문은 각 시대 음악양식이나 어법에 따른 이중주 소나타에서의 피아노 파트가 어떠한 역할을 하고 있는지를 살펴봄을 목적으로 한다. 17세기 기악과 성악이 그 양과 질적인 면에서 동등권을 가지며 계속저음의 시대로 상징되던 바로크 시대는, 18세기 초 바로크 전성기에 계속저음의 중요성이 감소하며 차츰 화성음악에 그 자리를 내어준다. 이는 피아노의 발달에 많은 영향을 받은 것으로서 선율악기에서 건반악기로 그 중요성이 뒤바뀜을 의미한다. 18세기는 기악이 좀 더 확대되고 규모가 커지는 형태를 취하는데 이 시기는 피아노와 선율악기의 이중주 소나타의 대변혁기로서, 초반에는 바흐에 의해 각 악기간의 동등성을 찾을 수 있었으나 중반에는 피아노가 주도하며 선율악기를 반주로 갖는 형태를 취하였고 후반에 이르러서는 모차르트 후기 작품을 기점으로 동등성을 다시 회복하였으며 베토벤에 이르러 완전한 Duo의 개념이 성립된다. 기악이 더욱 지배적이고 대표적인 위치를 차지하는 19세기 낭만주의에서의 피아노는 악기의 개량, 강화로 인한 능력의 향상으로 가장 대중적인 악기로 자리를 잡았고, 따라서 이중주 소나타에 있어서 피아노는 악기와의 동등성 이외에도 관현악적 음향과 화성적 색채효과를 담당하게 된다. 이는 본문에서 작품분석을 통해 입증되는데 베토벤의 첼로와 피아노를 위한 소나타 Op.69는 주제를 서로 대화하듯 주고받는 형태의 대등성이 보이는 Duo Sonata임을 알 수 있고, R.슈트라우스 바이올린과 피아노를 위한 소나타 Op.18에서는 대등성 이외의 피아노 파트에서 섬세한 음색이나 풍부한 색채화성의 효과를 나타내게 하는 등, 피아노 파트는 더욱 확대된 역할을 하여 그 중요성이 부각되고 있다.|This paper examines the role of the piano in duo sonatas depending on the music style and musical language during different eras. Instrumental music became as prominent as vocal music in terms of quantity and quality in the Baroque era, during which time Basso continuo was one of the most distinctive features. In the early 18th century, however, the importance of basso continuo decreased, and homophony, which was influenced by the development of the piano, became predominant. Accordingly, the significance of the keyboard instruments eventually eclipsed that of melodic instruments. During the development and expansion of instrumental music in the 18th century, the duo sonata for piano and melodic instruments evolved a great deal. Balance between the piano and other melodic instruments was achieved by J.S.Bach in the early 18th century, but by the mid-18th century, other instruments were serving merely as a form of accompaniment to the piano's leading role. The earlier balance was not recovered until the later works of W.A.Mozart. The concept of the duo sonata was developed by L.v.Beethoven. Because of its improvement as a musical instrument, the piano became popular during the 19th century Romantic period, which was dominated by instrumental music. As the analysis in this paper demonstrates, the piano produced the tone of orchestral and harmonic color while also keeping balance in the duo sonata in the 19th century. For example, L.v.Beethoven's Sonata for Cello and Piano, Op.69, retained a balance between the piano and cello, which took turns playing the theme in a form of musical conversation. In the Sonata for Violin and Piano, Op.18 by R.Strauss, the significance of the piano part became more prominent because of its expanded role of providing delicate timbre and rich harmonic color, as well as balance with violin.