시각적 경험을 통한 시간성 표현 연구

Abstract

연구자는 직접 인지한 대상에서 선연히 재생되는 감각적 기운이 장기적으로 보존될 때 그 가치가 더욱 고유해진다고 보았다. 이에 따라 경험한 시간을 포착하고 본인의 시선으로 흡수한 모습을 바래진 빛의 현상으로 접근하였다. 육안으로 받아들여지는 순간적 이미지는 연구자에게 해당 순간을 경험하였을 당시 느꼈던 현장감을 존속시킬 방안을 모색하게 하였다. 따라서 본인의 시각적 경험을 효과적으로 구현할 수 있는 회화적 형식을 본 논문을 통해 연구하였다. 연필과 먹은 경험 당시와 표현 시점에 대한 시간차를 묘사하는 데 있어 회화적 상징이 된다. 연구는 3가지 주제로 나누어진 본론으로 진행된다.

본론 1장 <시각적 경험의 표출>에서는 베르그손의 지각 이론을 바탕으로 선택적 지각 이미지가 기억과 연결되어 표상으로 실현되는 과정을 알아본다. 또한, 재현을 초월한 표현의 단계로 진입하는 예술의 진정성을 살핀다. 연구자는 본론 1장의 이론과 철학을 근거하여 본인의 시각적 경험이 작품으로 구체화되는 과정을 논한다. 본론 2장 <경험적 시간성의 표현>에서는 송수남과 클로드 모네의 작품을 사례로 하여 시간성이 담긴 예술을 탐구한다. 연구자는 예술의 영역에서 조명된 시간과 표현의 철학을 바탕으로 본인 작품과의 연관성을 모색하였다. 이를 통해 본인이 시간성을 구사한 방법을 본론 3장의 <작품 분석>에서 서술한다. 작품 분석은 무채색 회화가 작용하는 과정을 설명하면서, 재구성되는 기억과 희석되는 빛으로 시간성을 표현한 화면을 시각적 자료로 뒷받침한다. 이때 작품에서 사용한 재료와 기법, 작업 과정에서 연구자가 능동적으로 느낀 심상과 주관성을 단계적으로 기술한다.

연구자는 대상에 서려 있는 빛이 존속 시간에 따라 희미해지는 과정을 본인 작품에 반영하였다. 또한, 신체에서 지각이 작용하는 원리를 토대로 본인 작품에 보이지 않는 정신적 현상을 가시화하였다. 희석되는 시간성은 연구자의 무채색 회화로 표상된다. 이는 경험을 재생하려는 모방적 행위를 초월하여 주관적 관점으로 재창조된 회화적 시도라고 할 수 있다. 연구자는 결론에서 시각적 경험을 통한 시간성과 의식의 변화를 독창적인 작품으로 구사하였음을 강조한다. 작품은 객관적 사실을 기계적으로 복사한 것이 아닌 기억과 경험이 주관적으로 변모한 결과를 실현하려는 목적으로 해석된다. 이를 통해 작품에 담긴 시간성과 주관적 개입을 더욱 다양한 방식으로 지속할 것을 향후 연구의 기초로 삼는다.