스트라빈스키의 오페라 『The Rake's Progress』 연구 : 앤의 아리아 중심으로

Abstract

스트라빈스키(Stravinsky, Igor Fyodorovich, 1882-1971)는 드뷔시(1862-1918), 쇤베르크(1874-1951)와 더불어 20세기의 대표적인 작곡가로 주목받고 있다. 그는 원시주의, 신고전주의, 음열주의 등의 다양한 작곡기법으로 130여 곡의 작품을 남겼다. 그의 대표적 오페라 작품에는 「꾀꼬리」(Le Rossignol, 1914), 「마브라」(Mavra, 1922), 「외디푸스왕」(Oedipus Rex, 1927), 「난봉꾼의 행각」(The Rake's Progress, 1951)이 있다. 이 중 그의 대표적 오페라 「난봉꾼의 행각」(The Rake's Progress)은 그의 신고전주?퓰챰藪? 마지막으로 발표된 작품으로 큰 의의를 지니고 있다. 본 연구에서 고찰한 오페라 「난봉꾼의 행각」은 3막 9장으로 구성된 그랜드 오페라이며, 스트라빈스키의 영어대본 첫 오페라이기도 하다. 본 연구에서는 이 오페라 중에서 여주인공 앤(Ann, 소프라노)의 아리아 전곡 3곡, 제1막 3장 전체를 구성하는 아리아 2곡 「No word from Tom」(톰에게서 아무런 응답이 없네),「My Father! Can I desert him」(아버지, 내가 그를 떠날 수 있을까요)과 제2막 2장의 아리아「How strange!」(너무나 이상해!)의 분석을 통하여 스트라빈스키의 신고전주의적 양식의 특성 및 작곡기법을 고찰하였다. 아리아 분석에 앞서 이론적 배경으로 작곡가의 작품활동과 작품경향 및 오페라 작품을 살펴본 다음, 오페라「난봉꾼의 행각」의 배경과 구성 및 대본에 관하여 서술하였다. 또한 아리아의 극적 내용을 정확하게 파악하기 위하여 분석된 3곡의 레시타티브 및 아리아의 영어가사를 한글로 번역하여 수록하였다. 앤의 독창 아리아 전 3곡에서 나타난 주요 특징을 살펴보면 첫 번째 아리아는 전악구, 전개구, 종결구의 연속전개형 A( a b b^(1)b^(2))B(c c^(1)c^(2)c^(3)c^(4))A'(a b b^(1)d)의 전형적인 바로크 선율전개양식을 이루면서도 박자와 화성의 변화가 많은 오케스트라 서주로 시작되고 있다. 특히 a단조의 조성 안에서 a7의 라, 도, 미, 솔음과 b˚7의 시, 레, 파, 라 음의 범온음계적 화성의 사용을 통하여 스트라빈스키의 신고전주의적 성향을 드러내었다. 이 오케스트라 서주는 바로크 시대의 다 카포 형식의 아리아를 연상시키는 변형된 다카포형 A B A'의 3부 형식을 이루고 있다. 이어서 비교적 차분한 분위기의 단순한 쎄코 레시타티브가 연주되고 다양한 리듬의 사용과 성악성부와 반주부의 뚜렷한 구분이 나타나는 아리아가 나타나고 있다. 두 번째 아리아는 첫 번째 아리아에 연이어서 진행되는데, 앤의 감정의 변화를 보여줌으로써 앞의 노래보다 역동적이며 카발레타의 부분에 이르러 고조된 분위기를 빠른 박자와 일정한 리듬의 반복으로 표현하고 있다. 카발레타는 오페라에서의 짧은 노래 부분으로 간단하고 빠른 리듬을 특징으로 하며 동일한 리듬의 반복 및 당김음의 사용을 통하여 신고전적인 특성들이 나타나고 있다. 또한 멜리스마의 빈번한 사용은 고전적 분위기를 한층 부각시키고 있다. 동일한 가사에 다른 선율을 사용함으로써 가사보다 음악에 우위를 둔 스트라빈스?걋? 작곡의도가 나타나고 있다. 세 번째 곡은 아리오조의 형식을 가지고 고전적인 리듬과 전통적인 전조의 방법인 동형진행의 사용 및 첨가음과 당김음의 사용을 통하여 신고전적 특징을 드러내고 있다. 아리아 분석의 요소는 스트라빈스키의 신고전주의 형식적 특성을 화성, 리듬 등의 면에서 살펴보았다. 여주인공 앤의 아리아 3곡을 중심으로 스트라빈스키의 신고전주의적 작곡기법을 형식, 리듬, 화성 등의 요소를 토대로 분석한 결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 이 오페라의 악기편성은 보편적인 2관 편성에 쳄발로를 붙여쓰고 있으며, 전체 악곡에 번호를 붙여 구분하고 레시타티브의 반주를 쳄발로가 담당하는 등의 18세기적인 간결한 어법의 극치를 보이고 있다. 특히 오케스트라는 신고전주의의 특징에서 보여지듯이 실내악 편성으로 짜여져 각 악기의 특징을 살리고 고전적 색채를 추구하고 있음이 보여졌다. 둘째, 분석된 3곡의 아리아의 형식 구분은 모두 단순한 화음반주에 의한 쎄코 레시타티브가 아리아의 앞에 나오는 것은 동일하나, 아리아의 양식이 첫 곡은 아리아, 두 번째 곡은 카발레타, 셋째 곡은 아리오조로 모두 다르고 명확한 형식구분이 특징이다. 셋째, 바로크시대의 "다 카포 아리아(Da-capo aria)"에서 볼 수 있는 형식의 중요한 요소였던 반복기법이 사용된 점이다. 즉, 아리아, 카발레타, 아리오조 3곡 모두 3부형식의 변형된 다 카포 형식인 ABA'로 이루어져 첫 부분을 곡의 끝에서 반복함으로써 형식구분을 명확히 함과 동시에 강조의 극적인 효과를 거두고자 함을 볼 수 있었다. 넷째, 각 성부의 짜임새에서 화성적 짜임새를 가진 부분과 대위법적 짜임새를 가진 부분들이 있는데, 두 가지 모두 혼합하여 같이 나오는 부분도 보여지고 있다. 다섯째, 이 오페라에서 보이는 스트라빈스키의 가장 두드러진 신고전주의적 특징은 리듬이라고 할 수 있는데, 분석된 3곡의 아리아에서도 단순한 리듬꼴의 사용으로 고전주의적 면모를 보이면서 리듬의 반복, 리듬의 확장과 축소, 당김음의 사용, 액센트의 이동, 박자의 빈번한 변화를 통하여 20세기 음악적인 특징을 동시에 나타내고 있다. 여섯째, 가사보다 음악에 우위를 두어 가사의 내용보다는 악곡의 흐름을 중심으로 악곡을 전개하였음을 알 수 있었다. 일곱째, 화성적인 면에서는 범온음계주의적 화성의 사용으로 현대적인 색채를 띠고 있으면서도 18세기의 음악이나 모차르트에서 보였던 전타음의 사용?막? 고전주의적 색채를 보여주고 있다. 그 외에도 전반적으로 아리아의 반주악기로 쳄발로의 사용, 소규모의 실내악 편성, 성악성부 선율에 빈번하게 나타나는 멜리스마의 사용 등은 그가 사용한 전통적 음악 양식을 느끼게 하며, 같은 꼴의 리듬을 변박을 통해 다양하게 표현하고, 빈번한 임시표와 난해한 음정, 계속적인 전조로 인해 조성의 모호함을 주는 그의 현대적인 작법들을 보여주었다. 본 연구의 의의는 오페라 「난봉꾼의 행각」의 한글번역 제목, 극의 내용 및 역사적 배경 등에 관하여 국내에 소개된 문헌의 내용 중에 잘못 소개된 부분을 보완하고자 노력하였으며, 영어원본 가사를 한글로 번역하여 소개하였고, 국내 처음으로 여주공 앤의 아리아를 분석적으로 고찰하였다는 데에 있다.|Stravinsky, Igor Fyodorovich (1882-1971) with Claude Debussy(1862-1918) and Arnold Schonberg(1874-1951) is one of the most outstanding composers of the 20th century. Stravinsky composed about 130 pieces of music through his whole life, which are very unique and various in style. His style has influenced not only on music but also other genre such as ballet in 20th century. The opera 『The Rake's Progress』is a grand opera in three acts & nine scenes (and an epilogue) which was written after he had naturalized to America. The opera was composed during 1947-1951. A series of paintings by Hogarth has inspired Stravinsky, Auden had participated as librettist and Kallman as collaborator. Since arriving in America Stravinsky had wanted to write an opera in English. It is noteworthy that the opera is the last opera to be composed during the neoclassicism period, and the masterpiece of neoclassicism. Characteristics of neoclassicism can be seen on this study on the arias of Anne who is the heroine. This study starts with the background of the neoclassicism and Stravinsky, the composer himself, followed by the background of the composition and the content of the script. Furthermore, analysis of Anne's personality and characteristics of the aria. Analysis of the aria has revealed the characteristics of neoclassicism in formality, rhythm, harmony , etc. From the point of formality, introduction, recitative and aria are clearly divided, and repetition, which is an important feature of classical form, is seen. This can be seen in forms like ABA'. Texture consists of harmonic texture parts and contrapuntal texture. These two texture are also used simultaneously. The most distinctive feature of Stravinsky's music shown in this opera is rhythm. Although using simple rhythm which is characteristic of the classical music, he has used repeated rhythm form, extension and reduction, syncopation, movement of accent, frequent change in beat to show the characteristics of the 20th century music. Also he has concentrated on music more than words which is an another characteristic of Stravinsky's music. From the point of harmony, the use of pandiatonicism harmony reveals characteristics of the modern music, while the use of appoggiatura from the music of 18th century or Mozart's music reveals characteristics of the classical music. The use of cembalo, small orchestration, melisma which is frequently used in melody of vocal line also reveal the classical form of music. While diverse expression of the same form of rhythm through the change of beat and vague tonality caused by frequent use of accidental and difficult intervals, continuous modulation reveal the modern form of music. According to the facts summarized above, the opera「The Rake's Progress」seems to be a connection between the classical music and the modern music, an essence of neoclassical characteristics.