슈베르트의 《피아노와 바이올린을 위한 듀오 소나타 D.574》에 관한 분석연구

Abstract

논문개요

본 논문은 고전과 낭만의 영향을 받은 대표적인 초기 낭만주의자이며 오스트리아 출신의 작곡가인 슈베르트(Franz Peter Schubert, 1797-1828)의 《피아노와 바이올린을 위한 듀오 소나타 D.574》에 관한 분석연구이다. 《피아노와 바이올린을 위한 듀오 소나타 D.574》는 총 4악장으로 구성되어 있다. 제1악장은 A장조의 소나타 형식으로 전체적인 편안한 분위기와 서정적인 선율을 가졌다. 기악곡의 특징인 긴 프레이즈로 이루어져 있는 것보단 가곡의 영향 받았기 때문에 가사를 이루는 한 줄 한 줄의 단위로 진행되는 짧은 프레이즈의 성악곡 분위기를 보여준다. 제2악장은 스케르초-트리오-스케르초의 복합 3부 형식으로 이루어진 악장이다. 분산화음을 사용하여 밝고 선명한 느낌을 주며 반음계적 진행을 이룬다. 또한 2악장의 최고조 부분에서는 포르티시모와 스포르잔도를 사용하였는데 이는 베토벤의 극적인 음악 진행 영향을 받은 것을 볼 수 있다. 제3악장은 안단티노의 느린 악장으로, A-B-A’의 3부 형식이다. 아름다운 선율을 피아노와 바이올린이 서로 모방을 하며 대화를 주고받는 듯한 분위기를 나타낸다. 미묘하게 움직이는 화성은 음색적인 효과를 보여준다. 제4악장은 제1악장과 같은 소나타 형식이며 같은 조성인 A장조를 사용하였다. A장조의 밝고 힘찬 분위기를 가지고 있다. 서정적인 선율은 바이올린에서 먼지 제시하며 이를 모방한 피아노에서도 서정적인 선율이 나타난다. 아울러 제2악장 도입 부분의 반음계적 진행하는 모티브를 사용하여 비슷한 구성의 흐름이 나타나 제2악장과 제4악장의 연관성을 보인다. 이 작품은 이 전에 슈베르트가 110곡을 작곡하며 그 경험을 토대로 작곡되었다. 고전적 형식과 낭만의 요소를 가지고 있으며 두 악기 간의 독립적인 성향과 서로 동등한 관계를 이루며 발전된 모습을 보인다. 또한 어려운 콘체르토적인 기교와 달리 슈베르트의 서정적인 선율이 잘 드러나는 곡이다. 본 논문에서는 슈베르트의 특징과 음악의 흐름을 두 악기가 어떻게 표현하였는지 분석연구를 통하여 연주자들에게 좋은 연주를 할 수 있도록 도움을 주고자 한다.