슈베르트의 《바이올린과 피아노를 위한 환상곡》(D. 934) 분석 연구

Abstract

본 논문에서는 슈베르트의《바이올린과 피아노를 위한 환상곡》(Fantasy for Violin and Piano D. 934 in C Major)을 분석 연구하였다. 1827년 작곡된 이 곡은 슈베르트의 말기 음악적 양식을 잘 드러내고 있다. 그가 남긴 바이올린과 피아노를 위하여 작곡한 다섯 곡의 실내악 중 마지막 곡에 해당하며 이전의 곡들보다 규모가 크고 자유로운 형식과 구성의 곡이다. 《바이올린과 피아노를 위한 환상곡》은 크게 네 개의 부분으로 구성되어 있다. 부분Ⅰ은 환상곡 풍의 두 도막 형식으로 서주 역할을 하는데, 피아노의 트레몰로 위에 바이올린 선율로 시작한다. 부분Ⅰ에 제시되는 3도 내 순차진행 동기는 모든 부분에 걸쳐 중요한 동기로 사용되며 네 부분을 유기적으로 연결시키는 역할을 한다. 부분Ⅱ는 세 부분 형식으로 된 알레그로 악장으로 비교적 단순한 화성에 힘차고 리드미컬한 첫 번째 주제와 16분음표 오블리가토가 화려하게 움직이는 두 번째 주제로 진행된다. 부분Ⅲ은 주제와 세 개의 변주, 그리고 종결부로 이루어져있다. 곡의 중심에 위치하며 큰 비중을 차지하는 부분Ⅲ의 아름다운 변주곡 주제는 가곡《나의 인사를 받아주오》(Sei mir gegr?ßt!)에서 가져왔으며, 이 악장은 슈베르트 기악 변주 작법의 정수를 보여준다. 부분Ⅳ는 세 부분 형식으로 되어 있는 알레그로 비바체의 행진곡 풍의 부분과 곡 전체를 마치는 환상적이고 화려한 종결부로 이루어져있다. 국내에 연구가 되지 않은《바이올린과 피아노를 위한 환상곡》의 분석 연구를 통하여 슈베르트의 말기 음악적 특징이 잘 드러난 이 작품이 더 많은 조명을 받기 원하며 연주가들에게 도움이 되길 바란다.