슈베르트의 가곡집 《백조의 노래》 D.957 중 하이네 시에 의한 6개의 가곡 분석 연구

Abstract

본 논문에서는 렐슈타프(Heinrich Friedrich Ludwig Rellstab, 1799-1860), 하이네(Heinrich Heine, 1797-1856), 자이들(Johann Gabriel Seidl, 1804-1875)의 시에 곡을 붙인 14개의 곡들을 하나로 묶은 슈베르트의 가곡집《백조의 노래, D.957》(Schwanengesang, 1828)의 작품 배경과 그 중 하이네의 시로 이루어진 6개의 곡들을 분석함으로써 슈베르트(Franz Peter Schubert, 1797-1828)의 예술가곡에 나타난 음악어법, 음악이 시를 해석해내는 방식, 성악과 반주의 관계 등에 대해 고찰해보았다. 본 논문에서 이를 분석한 결과, 슈베르트의 예술가곡의 예술성과 작품성은 크게 세 가지로 분류되어 나타난다. 첫째, 슈베르트가 시를 단편적으로만 해석하여 음악을 붙이지 않고 시의 느낌과 반대되는 조성을 사용하여 시와 음악의 충돌을 일으켜 이중적인 해석을 가능케 했다. 둘째, 증6화음, 감7화음, 차용화음, 피카르디화음 등의 다양한 화성어휘를 사용하였고, 딸림화음으로의 전조가 아닌 3도 관계 혹은 같은으뜸음조 관계의 전조를 즐겨 사용하였다. 셋째로 피아노 반주의 역할은 선율의 단순한 보조역할에서 벗어나 독자적인 파트로 발전하여 시와 동등한 위치에 이르러 예술가곡의 필수요소가 되었다. 트레몰로, 순차적인 상행 또는 하행 선율, 스타카토 등의 반주음형으로 시적 상황을 형상화하여 시의 내용이나 느낌, 시적 화자의 심리적인 효과를 간접적으로 표현하였다. 슈베르트의 작곡기법은 이후 작곡가들에게 많은 영향을 주어 예술가곡의 발전을 도왔다.