슈만 <피아노 소나타 Op.22>에 관한 분석 연구

Abstract

슈만(Robert Alexander Schumann, 1810-1856)은 피아니스트이자 작곡가, 평론가로 활동한 독일 낭만주의 음악가들 중 한 사람으로 음악사에서 차지하는 그의 위치는 매우 중요하며 그의 중요한 업적은 예술가곡과 성격소품(character piece)에서 빛을 발휘한다. 예술가곡은 그 당시 독일 시문학과 피아노의 발달로 서정적이고 아름다운 시들과 풍부한 음색을 가지고 있는 피아노가 잘 융화되어 19세기 독일을 중심으로 많은 작곡가들에게 사랑을 받았다. 성격소품은 대부분 규모가 작은 소품들인데, 슈만은 이러한 소품들을 묶어 모음곡으로 만들었다. 그의 성격소품들 대부분은 문학적인 제목을 갖고 있는 표제음악이며, 제목이 붙지 않는 절대음악은 소나타 3곡으로 대표 된다. 슈만이 남긴 3곡의 피아노 소나타는 1832 - 1838년 사이에 작곡되었는데, 이 시기는 슈만이 스승의 딸인 클라라 비크(Clara Wieck, 1819-1896)와의 사랑을 키워나갔던 시기이다. 또한 이 시기는 오른손 마비로 인한 피아니스트로서의 좌절을 작곡에 전념하던 때였으며, 이러한 고뇌와 번민으로 이전의 소품형식의 곡에서 벗어나 좀 더 큰 규모의 곡을 만들게 된다. 슈만의 피아노 소나타들은 모두 4개의 악장으로 구성되는데, 특히 본 논문에서 다루는 op.22의 악장 구성을 보면 제 1악장은 소나타 알레그로 형식, 제 2악장은 변주곡, 제 3악장은 스케르초, 제 4악장은 론도 형식으로 고전주의 소나타의 기본적 틀을 따르고 있다. 슈만의 다른 소나타들에 비해 비교적 간결하고 균형 있는 형식으로 되어있는 ＜피아노 소나타 No.2, Op.22＞는 이러한 구조를 바탕으로 슈만 자신의 낭만적 정서, 음악외적 요소, 특히 문학과의 연관성, 자유로운 화성의 진행, 당김음과 교차리듬 등의 복잡한 리듬, 바흐(Johann Sebastian Bach, 1685-1750)의 영향을 받은 대위법의 사용, 순환형식의 전개법, 그리고 잦은 페달의 사용 등 고전주의 소나타 형식과 낭만주의 작곡 경향이 조화를 이룬 작품이다. 본 논문에서는 먼저 슈만의 피아노 음악에서 나타나는 특징들과 슈만의 피아노 소나타의 전반적 특징을 살펴보고, ＜피아노 소나타 No.2, Op.22＞에 관하여 형식과 화성 등 기본적인 음악요소들을 중점적으로 분석하여 슈만의 음악적 특징을 구체적으로 고찰하였다. 이를 통해 슈만의 음악어법 및 그의 작품세계를 이해하고 정확한 해석으로 올바른 연주를 하는 바탕을 마련하고자 하는데 그 의의가 있다.|Robert Alexander Schumann (1810-1856), a pianist, composer, and critic, among German Romantic musicians, is considered to be a significant person of music history. His important achievements are elevating Lied and character piece for piano to a higher level. Lied, during the nineteenth century, was loved by many composers, especially German; this dues to the development of poetry and the piano, and the brilliant combination of the beautiful lyrical poetry and the rich sonority of the piano, in Germany during the contemporary. Character pieces are mostly in small scales; Schumann gathered these pieces into suites. His character pieces are mostly program music with literary titles, and his absolute music of no titles can be represented by three sonatas. The three sonatas by Schumann were written between 1832 and 1838, which is when he was in love with his master's daughter, Clara Wiek (1819-1896). This period was also when Schumann concentrated on composing as he faced frustration as a pianist, by paralysis of his right hand. This suffering brought larger scales in his music unlike his short pieces of music before. Schumann's piano sonatas all consist of four movements; Op. 22, especially, which is studied in this thesis, is formed as the first movement in sonata allegro form, the second movement in variation, the third movement in Scherzo, and the fourth movement in rondo, which follows sonata form completed during the Classical period. Piano Sonata Op. 22, relatively concise and balanced in form among Schumann's other sonatas, is a combination of Classical sonata forms and Romantic composing styles, which shows in the piece his romantic emotions, the relation with literature, freely progressing harmony, complex rhythm such as syncopation and changing rhythm patterns, use of counterpoint influenced by Johann Sebastian Bach (1685-1750), cycling form, and the frequent use of pedals. In this thesis, the characters of Schumann's piano music and the general characters of his piano sonatas are studied, and Schumann's music is investigated by analyzing the basic music elements such as form and chord of Piano Sonata Op. 22. The purpose of this is for a correct attitude to perform, through the understanding of Schumann's music idiom and his world of music.