숭고의 개념을 통해 본 빌 비올라의 작품 연구

Abstract

미국의 미디어 아티스트 빌 비올라(Bill Viola, 1951- )의 작품은 기술과 예술, 과학과 인문의 경계에서 교묘히 줄타기를 하듯 스며들어 미술계의 찬사를 받고 있다. 그 무엇보다도, 표현할 수 없는 것과의 마주침은 그의 개방성에 근거한 것으로 관객으로 하여금 깊은 심적 감응을 주고 있다. 본 논문은 그의 작품에서 논의의 중심이 되는 개념을 숭고로 파악하고 이를 중심으로 고찰해 보고자 한다. 먼저 숭고의 의미를 파악하고자 고대에서 현대에 이르기까지 전개되어온 개념을 되짚어 보았다. 숭고는 근본적으로 불명료하거나 불투명한 것으로 특징지으며 인간의 심의에서 그 의미를 찾은 18세기에서부터 이어져 표현할 수 없는 것을 표현 하려는 아방가르드 예술에까지 적용된다. 비올라의 작품은 정신적이며 지극히 추상적인 세계에 의존한다. 그의 작품에 반영된 숭고의 의미는 죽음이라는 인간의 유한성과 불명료한 사건을 통해오는 충격에 의해 나타나고 있다. 나아가 비올라는 관객으로 하여금 그들의 지각과 심리 그리고 신체적 경험에 의해 열린 상태의 숭고의 체험을 가능하게 하고 있다. 여기에서 필수적인 요소로 작용하는 공간과 시간은 그의 예술관과 더불어 비디오라는 매체의 사용을 통해 새로운 패러다임을 제시하고 있다. 비올라의 작품에 있어 공간과 시간은 매우 중요한 요소로 그것은 물리적인 것을 넘어서 사고의 확장에 의한 무한한 사유가 유발되는 공간이자 시간인 것이다. 그의 작업에 있어 공간은 숭고의 체험이 가능한곳으로, 한마디로 말하자면 어둠을 수반한 체험 가능한 공간이다. 그곳은 관객의 감정뿐 아니라 신체의 경험이 반영된 곳으로, 체험이 끝났을 때 종합된 심상으로 작품을 통한 숭고를 느낄 수 있는 곳이다. 이처럼 비올라의 작품 속 공간은 관객에게 장소감을 주는 정신적인 공간으로 성찰의 공간이기도 하다. 비올라는 시간을 비결정적인 것으로 인지하며, 침묵이라는 절제의 시간을 통한 강렬한 내면의 소리에 집중할 것을 원하였다. 그는 불연속적인 내용과 어긋난 시간으로 논리를 뒤엎는 사건 전개를 통해 기다림에 가치를 부여하며 불안감을 암시하였다. 또한 슬로우 모션으로 시간을 늘리는 작업을 통해 정상적인 시간구조의 트랙을 상실하면서 겪는 현재의 순간의 포착을 강조하였다. 비올라의 작품을 연구한 결과 숭고는 그의 작품을 이해하는데 있어 결정적인 요소이다. 그는 숭고를 불명료하고 무한한 것, 그리고 현재에 입각한 것으로 간주하고 있는데 이것은 아방가르드 예술에서 볼 수 있는 특징이기도 하다. 여기에 작가는 표현 방법에 있어 인간의 신체가 감지하는 감각적인 면까지도 포함시키며 공간과 시간의 결합을 선보이고 있다. 이는 현 시대의 감성을 소유하고 그것을 독창적인 방식으로 나타냄과 동시에 전시대의 철학과 개인의 실험정신을 반영한 독창적인 작업의 결과라고 볼 수 있다.